Die Arbeit an verschiedenen Techniken und Übungen. Gute Technik ist nicht das Ziel, sondern ein Mittel zur Entwicklung Ihrer potenziellen als Künstler. Musiker, Schriftsteller und bildende Künstler alle entwickeln und ihre Fähigkeiten durch die Arbeit an verschiedenen Techniken. Ein Musiker , zum Beispiel kann auf Skalen , Akkorde, oder ein bestimmtes Musikstück zu arbeiten, um Finesse und Fingerfertigkeit auf seinem Instrument zu entwickeln.
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Studieren Sie die Arbeit anderer Künstler . Kunst wird nicht in einem Vakuum erzeugt. Schriftsteller, Musiker und Maler inspiriert sind und von anderen Schriftstellern, Musikern und Malern beeinflusst. Studium der Arbeiten , Techniken und Methoden anderer Künstler hilft, eine Wertschätzung und kritischen Einblick in den kreativen künstlerischen Prozess zu entwickeln. Öffnen Sie sich , um verschiedene Arten von Kunst und nicht zu isolieren sich in einer bestimmten Disziplin.
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Sagen Sie Ihre Kunst und Ideen mit anderen Künstlern und Kollegen. Der Prozess kann strukturiert und formal wie die Teilnahme an Schreibwerkstattoder es kann mehr informelle wie über Kunst und Kreativität bei einer Tasse Kaffee oder einem Bier. Die Überlappung der gegenseitigen Interessen , Einflüssen und Ideen ist ein wichtiger Teil des künstlerischen Prozesses .
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Experiment und Risiken einzugehen mit Ihrer Kunst . Künstler können leicht stagniert , wenn sie Angst haben, außerhalb der besonderen Tradition werden sie geschult denken. Das ultimative Ziel für einen Künstler ist es, seine eigene Stimme oder Stil zu finden. Kunst entwickelt und bewegt sich nach vorne , weil Künstler, die neue Wege des Denkens über Kunst und die später die Kunstform ändern erstellen. Große Künstler wie Pablo Picasso, der Bebop- Saxophonisten Charlie Parker, und der irische Schriftsteller James Joyce vollständig die Regeln des Spiels für den Maler, Jazzmusiker und Schriftsteller , die ihnen folgten geändert.