70er Jahre Retro Kunst

Kunst in den 1970er Jahren war sowohl kreativ und ausdrucksstark. Selbstdarstellung war das Thema der Epoche, und es zeigte sich in allen Bereichen der Kunst, vor allem in der Malerei und Skulpturen. Künstler verwendet innovative Wege zur Schönheit, Intelligenz und Extravaganz zu zeigen. Die Nachfrage nach Künstlern zu sein, wer sie wollten den Weg für die Individualität Bewegung im 21. Jahrhundert gepflastert. Abstrakter Expressionismus

Abstrakter Expressionismus - gedacht als die bedeutendste Kunstbewegung seit dem Zweiten Weltkrieg - begann in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren und durch den 1970er Jahren durchgeführt. Abstrakten Expressionismus , betont der Künstler Nachfrage nach Meinungsfreiheit , indem sie einen Stil, der Oberflächenqualitäten akzentuiert . Diese Oberflächenqualitäten betonen der Leinwand Ebenheit und unterstreichen die Bedeutung der Malerei als Ganzes - im Gegensatz zu der traditionellen Malerei. Künstler wie Willem de Kooning , Theodoros Stamos und Alice Baber verwendet abstrakten Expressionismus in den 70er Jahren .
Color Field

Farbfeldwar eine Methode der Malerei in der das, 70er Jahre. Maler in den 70er Jahren sah die Malerei als eine einzige Ebene, die die Ebenheit der Leinwand hervorgehoben. Traditionelle Maler vor dieser Zeit interessierten sich für die Malerei Thema, Hintergrund und gestischen Pinselführung - was so langweilig von den nicht-traditionellen 70er Jahren Künstler gedacht war . Künstler verwendeten Farben , eine innovative zweidimensionale Wirkung , die die Aufmerksamkeit auf das gesamte Kunstwerk konzentriert zu produzieren.
Pop Art

Richard Hamilton, Tom Wesselmann und James Rosenquist waren die ursprünglichen Innovatoren auf Pop-Art, in den 70er Jahren populär und in das 21. Jahrhundert durchgeführt. Pop-Art besteht aus hellen Farben , laute Leinwand Themen und flach und ungewöhnlichen Formen . Diese Art von Kunst ist eine deutlich extravaganten Stil, der eines Künstlers Bedürfnis nach Selbstausdruck und brechen die traditionellen Methoden der Malerei betont.
Konkrete Kunst

Konkrete Kunst eingeführt ein innovative Möglichkeit für Künstler , um Intelligenz in ihrer Kunst zu verwenden. Konkrete Kunst verwendet mathematischen Ideen , die Schönheit durch die Verwendung geometrischer Formen zu idealisieren. Es populär in den 70er Jahren , weil es der Künstlerin Bedürfnis nach Selbstausdruckbetont. Diese Art von Kunst war ungewöhnlich, weil Maschinen könnten ähnliche Arbeit zu schaffen , aber die Berührung des einzelnen Künstlers gemacht , die Kunst aus der Maschine herausragendes erstellt Kunst. Berühmte Maler Hans Arp und Max Bill verwendet konkreten Kunst .