Renaissance-Kunst Techniken

Die Renaissance war buchstäblich eine Explosion des Lernens und der Kultur, die in und um Florenz , Italien begann , im 14. Jahrhundert . Wissenschaftler begannen die Wiederentdeckung der Schriften des antiken Griechenland und Rom. Wissenschaftler begannen ihre erste umfassende Beobachtungen der Himmel über und der physischen Welt um sie herum. Und Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Sanzio und Botticelli geschaffen visuelle Meisterwerke, die Ehrfurcht bis heute begeistern. In dem Prozess , entwickelt diese Meister -Techniken bisher ungesehen . Perspektive

In Perspective Malerei, ist Hauptanliegen des Künstlers die Symbolik der Kunst. Jedes Element in der Malerei ist für seine Bedeutung bemessen , anstatt seine Platzierung . Brunelleschi, Da Vinci und Piero della Francesca waren berühmte Künstler, die die Perspektive Stil verwendet . Um eine Perspektive Malerei zu erreichen, muss der Künstler auf einen zentralen Punkt zu entscheiden und zu malen alle anderen Objekte in einer Weise , die sie anscheinend in Richtung der zentralen Objekt zu bewegen macht . Dies wird durch das Angeln aufeinanderfolgenden Gegenständen in Richtung der zentralen Objekt durchgeführt.
Verkürzung

Verkürzung fügt eine weitere Dimension zu Gemälden. Die zentrale Aufgabe ist im allgemeinen groß , so daß es in Richtung des Betrachters geneigt sein , so dass sie eine dritte dreidimensionale Aussehen. " Toten Christus ", ein bekanntes Gemälde von Andrea Mantegna, zeigt Jesus auf einem Bett liegend , nachdem er vom Kreuz entfernt worden. Der Boden der Malerei offenbart seine Füße, die Löcher in ihnen von den Nägeln zu haben. Das Bett und sein Körper ist abgewinkelt, so dass sein Kopf ist an der Spitze der Malerei, die die Illusion , dass das Bild dreidimensional.
Sfumato

Leonardo da Vinci entwickelte die Sfumato -Technik der Ölmalerei , die feinen Schattierungen, weiche Übergänge zwischen den einzelnen Ton der Farbe zu entwickeln gehört . Jede Schicht des Gemäldes ist mit feinen Farbe, die Schatten verwischt und erweicht Kanten beschichtet. Die Technik wird oft verwendet, um den Ton der Atmosphäre gesetzt , die Schaffung Nebel und Dunst , und ermöglicht ungewöhnliche Gesichtszüge. Sfumato ist das italienische Wort für " rauchig ".
Chiaroscuro

Auch von Da Vinci entwickelt , zeigt die Chiaroscuro -Stil Ölgemälde in einem tonalen Einheit. Er nutzt die Lebendigkeit von jeder Farbe durchgängig . Dies ermöglicht jedem Künstler, der Chiaroscuro praktiziert , um Kunstwerke , die natürlich in der Szene sind zu schaffen. Die Technik fährt fort, für die Verwendung von Licht und dunkle Farbe , die für den Betrachter eine dreidimensionale Szene vermittelt ermöglichen. Da Vinci malt seine Menschen in leichter Kleidung , die ihn , um sie mit ihrer Umgebung kontrastieren können .