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Comic Zeichentechniken

Comics und Comic-Bücher gibt es schon eine ganze Weile . Einer der ersten war die politische Satiren Ben Franklin , die er heimlich verteilt . In den 1930er Jahren kam Comic-Bücher in die eigenen als populäre Erzählmedium, startet das goldene Zeitalter der Comics. Dies wurde durch die Silber, Bronze und Neuzeit von Comics folgten . Golden Age Comics

Die Zeichenstile während des goldenen Zeitalters von Comics waren flach , stilisiert und oft schlecht eingefärbt. Dell Comics entstand als einer der Marktführer in dieser Zeit , Kapital auf Warner Brothers Bildschirm Zeichen wie Porky Pig , Daffy Duck und Bugs Bunny. Menschliche Charaktere waren oft Karikaturen , und die Geschichten wurden in breiten Strichen gezeichnet - . Häufig abhängig von Trickster Märchen oder eine Verdrehung der natürlichen Ordnung in der realen Welt
Weltkrieg

die Kriegsjahre sah die Entstehung des Superhelden . Die Zeichen wurden noch weitgehend als Umrisse gezeichnet , und das Farb war flach, aber die Zeichnungen begann realistischer zu sein . Superman, Batman und Robin und Captain Marvel debütierten . Comic-Bücher könnte für ein paar Cent gekauft werden, und viele Jugendliche gerettet ihr Mittagessen Geld oder Geld , um sie heimlich zu erwerben. Als ihre Popularität stieg auch die Qualität der Zeichnungen.
Silber und Bronze Alter von Comics

The Silver Age of Comics erstreckt sich von den späten 1950er Jahren zu Beginn der 1970er Jahre . In den 1960er Jahren begann Marvel Magazine zu einem wichtigen Akteur in der Comic- Markt. Geschichten von Stan Lee und Jack Kirby Kunstwerk durch fuhr eine Erhöhung der Qualität sowohl Gegenstand und Kunstwerk . Die Charaktere wurden komplexer , menschlicher ; Die Zeichnungen wurden immer lebensecht - auch die der groteske Superschurken . Das Farb war besser , die Farben eher an den richtigen Stellen landen , und sehr viel komplexer als frühere Werke . Die Mitte der 60er Jahre bis Ende der 70er Jahre sah mehr Änderungen als Papierpreise höher wurde und moderne Technologie brachte mehr Flexibilität, um Farbabbildungen .
Die Moderne

In der 80er Jahre , entwickelte Comic-Bücher eine glatte Optik, fast wie ein Hochglanzmagazin . Die Geschichten gedreht dunkler, mehr auf eine alternde Publikum , und das Kunstwerk wurde mehr surreal. Die Mitte der 80er Jahre in einer Blütezeit für Graphic Novels eingeläutet , mehr funktioniert im Cartoon- Format mit komplexen Plots und mehr voll entwickelten Charakteren . Japanische Anime- Arten , vor allem Manga , stark beeinflusst Kunstwerk, Herstellung Zeichen mit großen, niedlichen Augen , stilisierte Kleidungsstücke und ein Abwehr- Welt - gegen - überwiegende - Chancen Haltung. Gleichzeitig TSR AD &D Darstellungen auch in den Comic-Roman -Arena eingeschlichen.

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