Gotische Kunst Features

gotischen Kunst , die aus der Mitte des 12. Jahrhunderts bis zum Ende des 15. Jahrhunderts überspannt , wurde zuerst von Giorgio Vasari ( 1511-1574 ) , der erfolgreich italienische Künstler und ihre Werke in seiner Zusammenstellung von Biographien mit dem Titel " Leben der katalogisiert definiert die Künstler . " Während Vasari als gotische Kunst Barbar, unscheinbar und weniger als die geschätzten Ära in Vasaris Renaissance hergestelltes Kunst zu sein , ist es positiver heute bekannt und durch eine Reihe von weithin erkennbaren architektonischen Merkmale identifiziert. Architektonische Details : Bögen , Rippen und Flying Strebepfeilern
Strebebögen verteilen Außen Gewicht und kostenlos den Innenraum

Gothic Architekten, die Frage der Raum war prominent in der Gestaltung Kathedralen in ganz Europa. . Architekten gewünschten Freiraum , aber das war fast unmöglich wegen der extremen Gewicht der Steinmaterialien . Um das Jahr 1100 begann in der Technik experimentieren Architekten und schließlich große Erfolge wurden . Der Spitzbogen wurde entwickelt, um die Rundbogen zu ersetzen; es war leicht anpassungsfähig und benötigt weniger Schub . Rippen führte der Weg zu größeren, komplexen Glasfenster wegen ihrer Fähigkeit, Gewicht zu verteilen und zu nutzen leichtere Materialien . Strebepfeiler , die das erste Mal sah Einsatz um 1170 , wurden als Unterstützungssysteme auf der Außenseite von Kathedralen verwendet und unterstützte von der Außenseite des Gebäudes.
Glasmalerei
Glasmalerei ist oft kompliziert und teuer in der Herstellung .

Glasmalerei wurde eine gemeinsame ästhetische Funktion in der gotischen Architektur . Mit der erhöhten Haltbarkeit System , Glasmalerei wurde in Kathedralen ohne Sorge über erschütternde eingebaut . Solche Glasmalerei enthalten lebendigen Farben und religiösen Themen , darunter Szenen aus dem Leben Jesu , die Bibel und die Jungfrau Maria . Gläubige als Licht, das durch die Glasmalerei als Mittel der Kommunikation mit dem Himmel .
Skulptur
Die Fassade von Notre Dame in Paris enthält viele Skulpturen.

Sculpturing deutlich in der Zeit der Gotik entwickelt. Zu Beginn des Berichtszeitraums , erschien Skulpturen schwer und unrealistisch. Viele enthalten religiöse Figuren und wurden in oder auf Kathedralen gelegt und waren zu Anbetung zu fördern. Da die Zeit fortgeschritten ist, perfektioniert Künstlern die Vorhänge von den geschnitzten Figuren getragen und gelungen, sie lebensecht aussehen. Zusätzlich Bildhauer erstellt anmutigen Szenen mit realistischen Haaren, Gesichtsausdrücke und Interaktionen zwischen Skulpturen.
Malerei

Malerei , wie Skulptur , entwickelt stilistisch über die Zeit. Zu der Zeit wurden gotische Gemälde nicht dazu gedacht, durch große Menschenmengen zu sehen und wurden in der Regel in Bibeln oder Bücher gelegt , lesen Sie nur von der hochgebildeten . Frühgotischen Malereien erscheinen flach und frei von Emotionen. Viele hatten Probleme Perspektive . Aber ebenso, wie Skulptur im Stil entwickelt , so hat gotischen Malereien . Gegen Ende des Berichtszeitraums wurde Gemälde etwas realistischer, obwohl Probleme mit Perspektive blieb .