Roman Kunstgeschichte

Rom hat Jahrhunderte der Kunstgeschichte. Aus dem alten Rom nach Byzanz , der italienischen Renaissance und des Barock , auf Arte Povera und Superstudio im zwanzigsten Jahrhundert , Rom ist seit langem ein Zentrum für Künstler , Historiker und Philosophen . Wenn die Leute den Begriff " römischen Kunst " jedoch sind sie in der Regel , die sich auf die Kunst und Architektur der Kultur selbst Benennungs " Roman , " das umfasst Kunst von den frühen republikanischen Imperial und byzantinischen Epochen. Einfluss des antiken Griechenlands

Griechenland und der italienischen Halbinsel sind relativ nahe am Mittelmeer . Die Kultur , Kunst und Religion der alten Griechen gehalten beträchtliche Macht über die römische Kunst , obwohl die Römer wandte griechischen ästhetischen Ideale für ihre eigenen Zwecke . Der frühen römischen Tempel des Portunus , beispielsweise von etwa 75 BCE , hat die Säulen, Giebeln und blättern förmigen Kapitelle (genannt " Voluten " ) . Des klassischen griechischen ionischen architektonischen Ordnung

Doch die Römer eine Reihe von wichtigen Änderungen . Der Tempel des Portunus betont die Front, als die seitlichen Spalten eingerückt (ein Begriff, was bedeutet, dass die Spalten die Hälfte an der Wand befestigt ) , anstelle der freien Spalten umlaufenden griechischen Tempeln . Der Tempel des Portunus verwendet auch mehr Stufen nach oben , betont die Prozession in die vor dem Tempel statt der Reise rund um das Gebäude.
Römische Beton

Die Römer Pionier die Verwendung von Beton, die Architektur revolutioniert. Beton war billiger und leichter als die reinen Marmor von den alten Griechen . Es erlaubt größere Gebäude von größeren strukturellen Komplexität , weg von der einfachen Pfosten- Sturz Form von griechischen Tempeln zu komplizierten Passagen wie die in der Wallfahrtskirche von Fortuna Primigenia in Palestrina . Wie der Tempel des Portunus , betont der Wallfahrtskirche und steuert die Besucher ' s Prozession in und durch den architektonischen Raum, sondern fügt eine Reihe von Bögen - eine radikale Abkehr von der griechischen Prototypen
<. br > Republikaner Porträtmalerei

, die ihre Signale von den alten Griechen , Bildhauer des republikanischen Rom erstellt hoch naturalistischen und detailPorträtBüstenund Skulpturen von der menschlichen Figur. Aber wie immer , wandte sich die Römer griechische Ästhetik für ihre eigenen Zwecke . Die Griechen hatten wenig Verwendung für Porträtmalerei - ihre Skulpturen von Menschen sind nicht von individuellen und lebenden Menschen , sondern idealisierte Versionen der perfekte und schöne menschliche

Roman Porträtmalerei ist naturalistisch - . Es zeigt, was das Modell oder die Person, dargestellt tatsächlich aussah. Viele Porträtbüsten zeigen die Falten und Mängel von der Person , manifestiert der Bildhauer ' Interesse an der Persönlichkeit und individuellen Eigenschaften der Sitter.
Konstantin und Byzanz

Als Konstantin der Große zum römischen Thron im 4. Jahrhundert , die Kunst der aufgefahren Rom verändert sich radikal von einem Interesse an Naturalismus hin zu abstrakteren und stilisierte Darstellungen . Ein Beispiel dafür ist der berühmte Triumphbogen des Konstantin , die Konstantin &feiert ; # 039 ; s Sieg über Maxentius im Jahr 312 CE . Auf dem Bogen , kombiniert Konstantin Arbeit aus seiner eigenen Zeit der Darstellung seiner militärischen Heldentaten mit Reliefs aus der Regierungszeit von Trajan und Hadrian . Verbinden sich große und beliebte Kaiser Trajan wie Konstantin schuf auch einen Bogen enthält völlig unterschiedliche bildhauerische Stile. Die Reliefs von Constantine ' . Bildhauer s sind viel weniger naturalistisch, welche Massen von Menschen mit geätzten Linien für den Faltenwurf statt der weichen Falten der früheren Reliefs
frühchristlichen Kunst

Constantine ' s andere berühmte Leistung ist, dass er sich verändert die Kaiser Religion aus Verehrung der Kaiser und heidnischen Götter zur Verehrung des Christus und dem christlichen Gott . In den drei Jahrhunderten nach Christus und vor Konstantin ' s -Konvertierung, praktiziert Christen in geheimen unterirdischen Katakomben - wenn sie erwischt , und wenn sich weigerte, die römischen Kaiser anzubeten , wurden Christen in brutale Weise getötet . Frühchristlichen Kunst war oft einfach und zeigte Jesus Christus als armer Hirte.
Byzantinischen Mosaiken

Römer Mosaike für Jahrhunderte vor der byzantinischen Epoche , sondern Mosaikdekoration nahmen neue, -found Wichtigkeit und Bedeutung mit der Ausbreitung des Christentums. Einmal wurde das Christentum zur Staatsreligion ist, war es notwendig, für Künstler , Christus in einer kaiserlichen Art und Weise , was standesgemäß byzantinischen Römer als seine gottgleichen Status sah darzustellen. Mosaikdekoration wurde ein wichtiger Teil der Kirchenschmuck . Die Byzantiner entwickelten Glastesserae ( die kleinen Stücke , aus denen sich ein Mosaik ) , die sie an Blattgold- Steinchen sowie Gebrauch gestattet. So funkeln und erfassen das Licht in oft faszinierende Möglichkeiten byzantinischen Mosaiken.