Die Schüler erstellen eine Werteskala entweder in Bleistift oder Farbe auf eine Kante eines weißen Blatt Papier . Die Skala sollte in 12 gleiche Quadrate, die jeweils 1 Zoll sind gemessen werden. Ein Wert Skala beginnt mit dem ersten Platz ab , wie weiß und mit dem 12. Platz komplett schwarz . Jedes Quadrat wird dunkler und dunkler , als sie unten auf der Skala , die hellen Farben , Mitteltöne und dunkle Töne enthalten wird fortgesetzt. Das Auge sollte leicht über der Skala bewegen, ohne große Sprünge von hell bis dunkel.
Wenn die Skala vollständig und trocken ist, können die Schüler ein einfaches Objekt wie einen Apfel oder eine Tasse zu verwenden. Leuchtet das Objekt mit einer starken Lichtquelle, die alle Werte in der Werteskala darunter Highlights und Schatten zeigt . Malen oder zeichnen Sie das Objekt einschließlich aller Werteskalen auf der gleichen Seite . Die Schüler können auch diskutieren Zusammensetzung und entscheiden, wo das Objekt in ihrer Bildebene oder wie groß, um das Objekt zu erstellen setzen .
Scissor Malerei
Erstellen Sie eine komplexe noch Leben in der Mitte des Raumes . Das bedeutet, mehr als zwei Objekte in einem Stillleben. Wählen Sie interessante Objekte mit Textur. Plastikblumen in einer Vase oder mehrere Flaschen in einer Gruppe sind gute Ideen. Zünden Sie die Objekte von einer Seite mit einem starken Licht.
Die Schüler beginnen mit einem weißen Blatt Papier, das ihre endgültige Kunstprojekte auf erstellt werden. Sie werden mehrere Blätter von farbigen Tonpapier , Schere, Kleber und gegeben . Das Ziel dieser Übung ist es, ausgeschnitten Formen sie sehen, und kleben Sie sie auf ihrem Papier , die immer noch das Leben als Papier Ausschnitt neu zu erstellen.
Das hilft Schülerinnen und Schüler lernen, Formen , Farben und Werte geschaffen durch unterscheiden die Lichtquelle . Es hilft auch, um das Auge zu schulen und zu entwickeln Hand-Auge- Koordination. Das endgültige Ergebnis des Projekts ist bunt und hat eine hohe Erfolgsquote bei den Studierenden . Lehrer wollen kann , um Bilder, die durch den Maler und Künstler Papier Ausschnitt , Henri Matisse mit ihren Schülern für die Inspiration zu teilen.
Texture Studie
High -School-Studenten sollten beginnen sich zu entwickeln und zu unterscheiden eine Vielzahl von Texturen und wie man sie in ihre Kunstwerke umzusetzen. Dieses Kunstprojekt kann mit Bleistift oder Farbe erstellt werden.
Die Schüler bringen in bis zu sechs Objekte , jedes mit einem anderen Textur. Die Objekte können von zu Hause mitgebracht oder in der Natur gefunden werden. Teilen Sie ein großes weißes Blatt Papier oder eine weiße Leinwand in sechs gleiche Quadrate. Lassen Sie die Schüler ihre Objekte zu beobachten. Sie werden mit einer Farbe für einen monochromatischen Malerei. Oder Sie können die Zeichnung in Graustufen sein, wenn die Schüler wählen , um diese Arbeit mit Bleistift erstellen.
Die Schüler nehmen ein kleiner Abschnitt des bezwecken und vergrößern den Platz sie in der Arbeit passen. Jeder bekommt seine eigene Textur Platz. Das endgültige Ergebnis wird auf die Textur, die die Schüler neu zu entziehen , auch wenn das Bild abstrakt erscheinen . Der Platz sollte die Beschaffenheit des Objekts und nicht das Objekt selbst zu vertreten.
Textur wird durch die Anwendung der Technik Material , erreicht wie dicke Pinselstriche und durch Systeme von Marken, wie beispielsweise sich wiederholende Punkte und Striche .