Im Jahre 1666 entdeckte Sir Isaac Newton die Grundlage für Farbtheorie , als er beobachtet, dass weißes Licht auf der Durchreise ein Prisma spaltet sich in den sieben Farben des sichtbaren Spektrums : rot, orange , gelb, grün , blau, indigo und violett. Als er an diesem Regenbogen wieder durch ein Prisma , kamen sie zusammen , um weißes Licht zu bilden. Newton festgestellt, dass Farbe liegt in der Mischung aus Licht, nicht im Objekt.
Entwicklung
Renaissance-Künstlers Leonardo da Vinci trug viel zur Farbe der Praxis zu beobachten , dass die kühlen Farben verursachen Objekte scheinen zu schwinden , während warme Farben sorgen, dass sie erscheinen , um fortzufahren. Sie können Leonardos Entdeckungen zu verwenden, um Tiefe in Ihrer Kunst zu schaffen. Andere neuere Farb Praktiker gehören Johannes Itten und Albert Munsell .
Additive Theorie
Additive Farbtheorievon Newton Postulat entwickelt hat, dass das menschliche Auge sichtbare Licht reflektiert mischt durch Objekte Farbe wahrzunehmen. Die Grundfarben der additiven Theorie sind rot, orange , grün und blau Mitte violett. In diesem Modell die Kombination aller Farben ergibt Weiß.
Subtractive Theorie
Subtraktive Farbtheorie gilt für Misch Pigmente und Farbstoffe mehr als das Licht . Mischen Pigmente verschiedener Farben reduziert das reflektierte Licht . In diesem System , die Vorwahlen sind rot, blau und gelb, und die Summe aller Farben schwarz ist.
Ihre Farbenlehre
Bildner , Innen-und Mode-Designer und andere, die mit erheblichen Materialien arbeiten subtraktiven Farbtheorie sehr nützlich finden , weil sie mit dem Objekt reflektiert das Licht umzugehen. Grafiker und Lichtdesigner profitieren am meisten vom Studium additive Theorie seit ihrem Medium ist das Licht selber.
Mit den Theorien
Die Farbe ist das offensichtlichste Element der Kunst . Lernen , es gut zu benutzen gibt Ihnen einen mutigen Weg, um viele Design-Prinzipien zu erreichen - Harmonie, Schwerpunkt , Bewegung und Balance - . Für überzeugende Designs