Bevor Sie sich die erste Zeile der Animation setzen , die Zeit nehmen , jedes Element der Story kennen. Das bedeutet nicht nur die Aktionen deines Charakters nimmt . Sie wollen wissen, warum nimmt er die Aktionen , wie er nimmt sie , wie der Rest der Welt reagiert auf seine Handlungen ... und wichtigste von allen, wie er reagiert dann auf die Welt , bevor er eine neue Reihe von Aktionen.
Es ist leicht zu vergessen, dass , während durchsetzungs Aktionen eines Charakters treiben die Geschichte voran , sind die Reaktionen , was zu definieren , die Motive , Wünsche , Hoffnungen, Ängste und Liebe , die die Geschichte einen Sinn zu geben . Wenn Sie eine Geschichte , in der jede Aktion wurde durch eine konstante Bedeutung , subtil Reihe von Reaktionen gegeben , dann werden Sie das Herz der Charakter-Animation beherrschen erstellen.
eine Geschichte erzählen. Kennen Sie die Aktionen ... und kennen die Reaktionen .
Storyboarding und Keyframes
Storyboards und Keyframes sind grundlegende Werkzeuge des Animators . Ein Storyboard ist eine Version der Geschichte erzählt in der visuellen Rahmen, so wie diejenigen, die in einem Comic-Buch . Die Absicht ist es, die Geschichte in der wichtigsten visuellen Bildern einschließlich der Winkel , Beleuchtung , Action, Stimmung und so weiter abzubauen. Eine detaillierte Storyboard kann die Geschichte in einer ähnlichen Weise wie die eines fertigen Films , ob Live-Action- und Animations präsentieren .
Keyframes sind ähnlich zu einzelnen Blöcke eines Storyboards , sind aber vollständig mit Phasen der Bewegung betrifft. Eine Reihe von Keyframes produzieren die grundlegenden Phasen eines Bogens der Bewegung. Betrachten Sie einen geloopten Animation eines Jungen Skipping : Es wird ein Schlüsselbild des Jungen bei der ersten Aufzug der Sprung sein , ein Schlüsselbild des Jungen , als er startet mit dem Schwung seiner Arme , ein Schlüsselbild von der Spitze der Sprung , mit ausgestreckten Armen , die Füße frei von dem Boden, gewölbte Körper. Dann wird ein Schlüsselbild des Abstiegs als die Arme sinken , Schaukel, Verschiebung kommen . Diese Keyframes wird durch eine zweite Zeit, um mit dem Wechsel von links nach rechts Fuß behandeln verschwunden sein , von den linken Arm schwingt und uns auf den rechten Arm schwingt nach oben und nach vorn.
Die Keyframes die Schönheiten von traditionellen Animation bieten . Die in zwischen Rahmen werden separat gezeichnet , bis zu den Keyframes und aus ihnen heraus , die Schaffung einer glatten Sinn der Aktion.
Mit diesen beiden Tools können Sie eine stabile Verständnis der Fluss von Aktion und Reaktion im gesamten erstellen die Animation , Prüfung das "Gefühl" der Charakter Verhalten und die Verfeinerung der Attraktivität und dramatische Bedeutung der Entscheidungen, die Sie machen werden .
Kreise und Linien, Punkte und Gelenke
Erstellen von Keyframes kann eine Herausforderung , wenn Sie neu in Zeichnung und Animation sind sein . Sie brauchen, um eine dreidimensionale Form auf einer zweidimensionalen Ebene zu verfolgen und zu halten alle die Beziehungen gerade. Zwei einfache Ansätze können helfen, die Arbeit von zu binden Ihr Gehirn in Knoten halten.
Die erste ist die Methode des Denkens einer Figur als eine Reihe von Kreisen und Ovalen und Quadrate auf langen Linien , die die wichtigsten Linien stellen aufgereiht des Körpers : Beine und Arme , Wirbelsäule, die Linie zwischen den beiden Hüften. Durch das Brechen der Abbildung unten in diesen rauen Elemente können Sie schnell skizzieren die Proportionen und die Platzierung
Der zweite Tipp ist wirksam . Punkte und Gelenke. Die wichtigsten Gelenke des Körpers und bestimmte wichtige Punkte , sind stabil Sehenswürdigkeiten, die Sie in Bewegung zu verfolgen und die helfen können, halten den Rest des Körpers ausgerichtet . Verwenden Sie einen Punkt , für eine Knie, Knöchel , Handgelenk stehen und zeichnen sie entlang der Bewegungsbögen , wie Sie Ihre Keyframes erstellen. Mit dem Handgelenk , Ellenbogen und der Schulter zu starten: nicht auf den ersten , wie der ganze Arm und alle Finger bewegen sich Sorgen machen. Ebenso , wenn Sie eine Nahaufnahme von einem Gesicht in Aktion als Emotion spielt über sie , verwenden Sie die Punkte von Augen, Nase und Kinn , um die Bewegung des ganzen messen und eine relativ stabile Basis für Bewegung .
Verwenden Kreise und Leitungen , um die Form eines Zeichens herzustellen. Verwenden Sie Punkte und Gelenke als die primären Elemente der Bewegung beim Bau Keyframes .
Ice ist nicht schön ist.
Wenn ein Charakter nicht " in Bewegung " , was ist macht er? In der Animation , wie auf der Bühne, ist völliger Stille tödlich. Eine gefrorene Figur nicht mehr am Leben ... scheinbaren Eis ist nicht schön. Doch es gibt viele Male deinen Charakter muss stabil sein , während andere Charaktere zu handeln. In diesem Fall Sie sich für "Business" und für kleine, natürliche Veränderungen suchen. Wenn ein Charakter hat seine Hauptbewegung gestoppt ist, gibt es ein Follow-Through Motion ? Ein Ausgleich ? Eine leichte Drehung um einen anderen Charakter zu folgen?
Diese natürlichen Bewegungen und Folge durch Maßnahmen in Kombination mit "Bühne Geschäft", in dem ein Charakter wird durch Ausführen kleinere Aufgaben , gewöhnlichen Bewegungen und Reaktionen damit beschäftigt (und Zeichen) hält nicht nur den Charakter am Leben auf dem Bildschirm , öffnet sich eine riesige Bühne für die " Reaktionen " , die ebenso notwendig wie Maßnahmen sind . Nie behandeln eine Zeit der Untätigkeit als tote Zeit für Ihren Charakter. So lange ist eine hervorragende Gelegenheit, um ein Zeichen zu konkretisieren und schlagen einen Funken in den Betrachter.
Verwenden Folge durch Bewegung , Balance und Nachjustierung und reaktive Bewegung, um Zeichen auf dem Bildschirm lebendig zu halten und füllen ihre Persönlichkeiten. Gefrorene Zeichen sterben auf dem Bildschirm und Ihre kostbare Zeit für die Charakterentwicklung .