1. Kulturerhalt: Die Kunstformen der Vorfahren dienen als Mittel zur Bewahrung und Weitergabe kultureller Traditionen und des Erbes von einer Generation zur nächsten. Sie verkörpern das kollektive Gedächtnis, die Überzeugungen und Praktiken einer bestimmten Gemeinschaft und gelten als wertvolle Kulturgüter, die es zu schützen gilt.
2. Künstlerischer Ausdruck: Alte Kunstformen bieten Künstlern eine Plattform, auf der sie ihre Kreativität, Vorstellungskraft und künstlerischen Fähigkeiten zum Ausdruck bringen können. Sie beinhalten oft einzigartige Techniken, Stile und Motive, die über Generationen weitergegeben werden, sodass zeitgenössische Künstler das Erbe ihrer Vorfahren fortführen können.
3. Identitäts- und Zugehörigkeitsgefühl :Die Teilnahme an und die Auseinandersetzung mit den Kunstformen der Vorfahren hilft dem Einzelnen, sich mit seinen kulturellen Wurzeln zu verbinden und ein Gefühl der Identität und Zugehörigkeit zu entwickeln. Es stärkt den Stolz auf das eigene Erbe und fördert die kulturelle Kontinuität.
4. Pädagogischer Wert: Die Kunstformen der Vorfahren dienen als wertvolle Lehrmittel, die jüngere Generationen über ihre Geschichte, Traditionen und kulturellen Praktiken informieren. Das Erlernen der Kunst der Vorfahren kann ihr Verständnis für die Vergangenheit erweitern und die Vielfalt der menschlichen Kreativität schätzen.
5. Wirtschafts- und Lebensunterhaltsmöglichkeiten :Die Erhaltung und Förderung überlieferter Kunstformen kann wirtschaftliche Möglichkeiten für Kunsthandwerker, Künstler und Gemeinschaften schaffen, die an ihrer Produktion und Verbreitung beteiligt sind. Dies kann zu nachhaltigen Lebensgrundlagen beitragen und die Fortführung traditioneller Kunstpraktiken fördern.
6. Tourismus und Erhaltung des kulturellen Erbes :Kunstformen der Vorfahren können zu Touristenattraktionen und Quellen des Kulturtourismus werden. Dies generiert Einnahmen für die lokalen Gemeinschaften und trägt dazu bei, das Bewusstsein für ihr kulturelles Erbe zu schärfen, was zu verstärkten Bemühungen zur Erhaltung und Erhaltung führt.
7. Widerstand und kulturelle Widerstandsfähigkeit: In einigen Fällen wurden überlieferte Kunstformen als Werkzeuge des kulturellen Widerstands gegen dominante Kulturen und Assimilierungszwang eingesetzt. Sie symbolisieren die Entschlossenheit einer Gemeinschaft, ihre ausgeprägte Identität zu bewahren und der kulturellen Erosion zu widerstehen.
8. Künstlerische Innovation: Obwohl die Kunstformen der Vorfahren in der Tradition verwurzelt sind, unterliegen sie auch einer Weiterentwicklung und Innovation. Künstler lassen sich von traditionellen Formen inspirieren, integrieren jedoch zeitgenössische Elemente und Techniken, um sicherzustellen, dass die Kunstform relevant bleibt und weiterhin neue Zielgruppen anspricht.
9. Gefühl der Kontinuität und Verbindung: Die Auseinandersetzung mit überlieferten Kunstformen schafft ein Gefühl der Kontinuität zwischen vergangenen und gegenwärtigen Generationen. Es ermöglicht den Menschen, sich mit ihren Vorfahren und dem kulturellen Erbe, das sie geerbt haben, verbunden zu fühlen.
10. Globale Präsenz: In der heutigen vernetzten Welt haben überlieferte Kunstformen weltweite Anerkennung und Wertschätzung erlangt. Diese erhöhte Sichtbarkeit und Bekanntheit trägt zu ihrer Erhaltung und fortgesetzten Praxis bei.