1. Schwerpunkt auf Harmonie und Anmut: Während Michelangelo für seine dramatischen und kraftvollen Figuren und Leonardo da Vinci für seinen wissenschaftlichen und intellektuellen Ansatz bekannt war, legte Raffael Wert auf Harmonie, Ausgewogenheit und Anmut in seinen Kompositionen. Seine Figuren werden typischerweise gelassen und idealisiert dargestellt, wobei der Schwerpunkt auf Schönheit und Eleganz liegt.
2. Verwendung von Farbe und Licht: Raphael beherrschte den Einsatz von Farbe und Licht Dadurch entstand eine leuchtende und lebendige Palette, die einen Kontrast zu den dunkleren Tönen anderer Künstler bildete. Dieser Ansatz verlieh seinen Gemälden ein Gefühl von Wärme und Optimismus und verstärkte oft den Sinn für Schönheit und Ruhe.
3. Darstellung idealer Schönheit: Während andere Künstler Figuren oft realistisch darstellten, war Raffael für seine idealisierte Schönheit bekannt , insbesondere in seinen Darstellungen der Jungfrau Maria. Seine Figuren wurden oft sorgfältig mit makellosen Gesichtszügen und anmutigen Posen wiedergegeben und spiegelten eine harmonische und ausgewogene Vision menschlicher Perfektion wider.
Es ist wichtig anzumerken, dass diese Unterschiede nicht bedeuten sollen, dass Raphael „besser“ als andere Künstler war, sondern vielmehr seine einzigartige künstlerische Stimme und Beiträge hervorheben. Alle drei Künstler waren bahnbrechende Meister ihrer Zeit und jeder brachte seinen eigenen Stil und seine eigene Vision in die Kunstwelt ein.