Während unser Wissen über Farbe ist seit der Antike entwickelt worden , legte Wissenschaftler Sir Isaac Newton die Grundlage für die moderne Farbtheorie entwickelte , als er das Farbrad in den 1660er Jahren . Newton verstehen, dass verschiedene Mischungen aus Licht Farbe sichtbar für das menschliche Auge . Die drei Farben, die nicht durch Mischen gemacht werden könnte - rot, gelb und blau - wurde als Primärfarben bekannt. Newton zog eine kreisförmige Diagramm , die heute als das Farbrad , zeigte, wie zu Primärfarben mischen, um Sekundärfarben und wie Sekundärfarben mischen, um Tertiärfarben zu erstellen .
Um 1810 verbesserte Schriftsteller Johann Wolfgang von Goethe Newtons Theorien, die von Studium der Wahrnehmungseffekteder Farbe. Er teilte Farben in die " Plus-Seite " und die " Minus-Seite . " "Plus" Farben, wie rot und orange , erzeugt Gefühle von Wärme , während "minus" Farbe, wie blau und grün, erzeugt Gefühle der Kälte.
Vorzeitige Anwendung
Künstler schnell angenommen Newtons Farbkreis als Leitfaden für ihre eigene Kunst machen . Bedeutendsten Maler des 18. Jahrhunderts wie Giovanni Battista Tiepolo und Antoine Watteau, die hauptsächlich dargestellt epische historische Szenen oder königlichen Porträtmalerei , die Farbtheoriean der Haut , Stoff und Natur so überzeugend wie möglich zu machen . Im 19. Jahrhundert, als die Romantik entstand , wurde Künstler mehr daran interessiert, emotionale Wirkung Farbe . Mit der Zeit der Moderne an der Wende des 20. Jahrhunderts angekommen , hatte der Farbtheorie in der Kunst weniger ein Werkzeug für die Genauigkeit und mehr ein Vehikel für Innovation zu werden .
Fortschritte
als Künstler wie Wassily Kandinsky und Paul Klee begann mit Farbe, um Gefühle und Bewegungen eher als die Realität darstellen , ein neuer Ansatz zur Farbtheorie entstanden. Schweizer Theoretiker Johann Itten erforscht "sukzessive Kontrast ", ein Phänomen, bei dem unsere Gehirne zu erstellen kostenlose Nachbilder der Farben, die wir beobachten. Zum Beispiel würde jemand, der bei Rot sah einen grünen Nachbild haben .
Mit dem zeigen, dass Menschen instinktiv auf Farbharmonie und Zwietracht zu reagieren, Itten vorgeschlagen, dass Farbe kann dynamische Wahrnehmungserfahrungen zu schaffen , auch wenn sie nicht verwendet werden, um darzustellen nichts .
moderne Anwendung
Moderne Künstler wurde berüchtigt für die Verwendung von Farbe wie das Thema ihrer Gemälde. Kandinsky malte bunte kreisförmige Muster , während Josef Albers gemalt Plätze von Farben innerhalb der jeweils anderen , um zu erkunden , wie wir wahrnehmen, Licht und Farben. Wenn Farbfeldmalerei populär wurde, würde Künstlern wie Barnett Newman und Mark Rothko große Leinwände mit Einzelfarben zu füllen.
Bedeutung
Der moderne Ansatz zur Farbtheorie betont die Komplexität unserer Wahrnehmung von Licht. Moderne Künstler die Arbeit vorgeschlagen, dass Farbe könnte sowohl Stimmung und das Verhalten beeinflussen. Dies legte den Grundstein für postmodernen und zeitgenössischen Künstlern, die die Erkundung fortsetzen würde , mit Neon- , LED-Bildschirme , Film und andere Medien zur weiteren Experiment mit Wahrnehmung.