Definition des abstrakten Kunstwerk

Kunsthistoriker oft teilen moderne Kunst in Kategorien von figürlichen /gegenständlichen und abstrakten Kunst. Obwohl sie keineswegs gegenseitig ausschließen, ist figurative Kunst mit der Absicht, die eine Ähnlichkeit gemacht . Beim Malen eines traditionellen Hoch-oder Stillleben, zum Beispiel , versucht der Künstler , um eine Kopie von dem, was er vor sich sieht, zu machen. Die abstrakten Künstlers ist mehr mit der Aufnahme eines Konzepts oder das Gefühl , die oft mit Symbolik , Ironie , Nebeneinander , usw. Abstrakte Kunst fordert den Betrachter heraus , seine Bedeutung zu entdecken. Kubismus

Pablo Picasso wird oft als die ersten abstrakten Künstler gutgeschrieben . Picasso und Georges Braque entwickelte die kubistischen Verfahren zwischen 1908 und 1912 Picassos " Les Demoiselles d' Avignon " ist wohl die berühmteste kubistischen Malerei. Kubismus versucht, ein Thema, oder Teile eines Motivs zu erfassen, aus vielen verschiedenen Winkeln oder Aussichtspunkte auf einmal.
Expressionismus

Expressionismus wurde auch sehr beliebt in den ersten Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts . Es ist eine sehr breite Kategorie , aber generell ist es der Versuch des Künstlers , eine Stimmung oder ein Gefühl zu schildern mit Farbe, Bildsprache , Schatten, Pinselstrichen usw. anstatt eine Figur, Bilder verzerren die Künstler , um eine Idee zu erfassen , die oft über das menschliche Leid beinhaltet . Vincent van Gogh und Edvard Munch sind ideal Beispiele der frühen Expressionisten .
Dadaismus /Surrealismus

Dada ( 1916-1922 ) war eine Bewegung von Künstlern weitgehend fokussierten protestieren Weltkrieg Dada Philosophie war nihilistisch und erklärte, dass traditionelle Kunst war nicht mehr wirksam bei Menschen bewegen und hatte die bürgerliche und hohl geworden . Viele Künstler Dada ging auf Surrealismus in Europa und den Vereinigten Staaten in den 1920er und 1930er Jahren zu etablieren. Surrealismus auf den Prinzipien und Symbole von Freuds Psychoanalyse und freie Assoziation beruht. Surrealisten glaubten, Kunst aus der Erschließung des Unbewussten zu schaffen.
Conceptual Art

Im Zweiten Weltkrieg , viele europäische Künstler nach Amerika ausgewandert , ein Grund, New York Stadt wurde zum Zentrum der modernen Kunst in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die 1950er Jahre eingeführt Abstrakt -Expressionismus , eine Form , die im Wesentlichen räumte mit jeden Anschein der figurativ. Künstler Mark Rothko , Jackson Pollock und Franz Kline sind die bekanntesten Vertreter dieser Stil. Ihre Kunst war vor allem mit Farbe und Methoden des Farbauftrags. Pollock wurde bekannt für seine " drip paintings ", in dem er zu gießen oder Tropf Farbe auf die Leinwand und dann manipulieren sie mit verschiedenen Werkzeugen .
Aktuelle Formen der Kunst-

Die Zusammenfassung Tradition fortgesetzt mit Pop-Künstlern wie Andy Warhol, der Symbole wie das Campbell-Suppe verwendet werden, um eine Aussage über kulturelle Symbolik zu machen. Minimalismus Pausen bist bis auf die Grundteile, die sich auf Formen, Linien oder einzelne Objekte. Performance Art und Videokunst werden im Allgemeinen als die abstrakte Kunst sein, wie Graffiti, und viele der Fotografie als auch.