Die Wende des zwanzigsten Jahrhunderts wird allgemein als der Beginn der modernen Kunst Periode. Obwohl die Bewegung weg von den traditionellen Darstellung und Perspektive hatte mit den Neo -Impressionisten begonnen , in der Regel moderne Kunst ist in die Entwicklung der Kunst als Beitrag zwanzigsten Jahrhunderts gelegt .
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Moderne Technik unterscheidet sich von der Grafik , bevor es durch ein Bewegung in Richtung der gegenstandslosen und abstrakten . Künstler begannen, aus der realen Welt um sie herum zu brechen weg , die gesehen und berührt werden konnte, und zog es in der Idee, Kunst aus der mehr nebulösen Arena der Erfahrung .
Deutschen Expressionismus
Die erste wirklich erfolgreiche Schule der modernen Kunst war der deutsche Expressionismus . Expressionistischen Gemälde ist mit psychologischen Symbolik und sozialer Ausdruck betroffenen . Diese Arbeiten sind in der Regel dunkel gefärbte und verfügen über sehr intensive Themen. Die Pinselstriche in Betracht gezogen werden fast roh, aber dies ist ein Versuch, den Schmerz der Existenz zum Ausdruck bringen. Deutsch Expressionismus ist weit mehr erreichen als andere später moderne Kunst, weil es immer noch einen Anschein von Repräsentations Erwartungen behält .
Kubismus
Kubismus ist eine der Schulen, die viele Leute denken sofort der , wenn sie denken, der modernen Kunst. Pablo Picasso ist die führende kubistischen Künstler und seine Bilder von zweidimensionalen Figuren aus klar definierten geometrischen Formen hergestellt sind die Grundpfeiler dieses Genre. Die maskenhaften Erscheinungen der Figuren ist kubistische Kunst gibt es oft eine albtraumhafte Wirkung.
Surrealismus
Surrealismus ist eine der mehr zugänglich Schulen der modernen Kunst und ist von Künstlern wie Salvador Dali, Rene Magritte und Georgio deChirico typisiert . Surrealismus ist mit Kunst zu schaffen , die das Gefühl, in einem Traum verloren gibt betroffenen . Traumbilder mit der Freudschen Theorie , die psychologische Unterbewusstsein Wünsche des Geistes auszuloten und kleiden sie in oft bizarre Bilder, um ihre wahre Bedeutung zu verstecken kombiniert .
Abstrakten Expressionismus
Der Schule der modernen Kunst , die am häufigsten von den Kritikern verrissen wird, ist abstrakten Expressionismus. Mit abstrakten Expressionismus moderne Kunst bewegt ganz weg von der gegenständlichen und in die Welt des völlig abstrakt. Diese Meisterwerke , die wie Farbe bespritzt oder einfach nur ein paar breite Streifen aus Lack gegen eine ansonsten kahlen Hintergrund schauen sind Beispiele des abstrakten Expressionismus . Während der Witz ist, dass jedes Kind konnte im Stil des abstrakten Expressionismus malen , eigentlich die Meister dieses Stils wie Jackson Pollock, Willem de Kooning und Franz Kline repräsentieren einige der am meisten disziplinierten Künstler der Epoche ist.
Pop-Art
Pop-Art ist eine Schule der modernen Kunst, die Pop-Kultur in die hohe Kunst verwandelt . Andy Warhols Gemälde von Campbells Suppendosen ist ein Versuch, die Ehe zwischen Kunst und Gewerbe im zwanzigsten Jahrhundert zu offenbaren , während Roy Lichtenstein sah den Sonntags Comics und Comic-Strips bis hin zu riesigen Leinwänden , die diese am meisten Einweg der kommerziellen Kunstformen in geschätzten Werke drehte erstellen der Kunst.