Commedia Dell'Arte entstand im 16. Jahrhundert in Italien. Ursprünglich wurde es von Straßenkünstlern auf temporären Plattformen aufgeführt und entwickelte sich zu einer improvisatorischen Theaterform, die auf körperlicher Schauspielerei und Standardfiguren beruhte.
2. Standardzeichen:
Die Charaktere der Commedia Dell'Arte wurden in bestimmte Rollen kodifiziert, wie zum Beispiel Harlekin, Pierrot, Pantalone und Colombina. Jeder Charakter hat unterschiedliche körperliche Merkmale und eine eigene Persönlichkeit, die oft an regionale Stereotypen oder soziale Schichten gebunden sind.
3. Masken und Kostüme:
Bei traditionellen Commedia Dell'Arte-Aufführungen werden aufwändig dekorierte Masken und Kostüme verwendet, um die Charaktere optisch hervorzuheben und ihren komödiantischen Ausdruck zu verstärken. Diese Masken und Kostüme sind zu ikonischen Symbolen dieser Kunstform geworden.
4. Improvisation und Körperlichkeit:
Der Kern von Commedia Dell'Arte liegt in der Abhängigkeit von Improvisation. Die Darsteller nutzten Aktienszenarien als Rahmen, führten aber spontan Dialoge ein und reagierten darauf. Dieser Aspekt betonte körperliche Clownerie, Pantomime, Akrobatik und Tanz, um Emotionen und Humor zu vermitteln.
5. Einfluss auf Theater und Literatur:
Der Einfluss von Commedia Dell'Arte ging über den ursprünglichen Kontext der Straßenaufführung hinaus. Es trug zur Entwicklung des modernen Theaters bei, indem es Dramatiker wie Shakespeare, Goldoni und Moliere inspirierte. Seine Standardcharaktere und sein Aufführungsstil fanden Echo in späteren Formen der Komödie, des Varietés und sogar der Pantomime.
6. Internationale Auswirkungen:
Commedia Dell'Arte-Truppen reisten durch Europa und erfreuten sich in Frankreich, England und darüber hinaus großer Beliebtheit. Es wurde zu einer prominenten Form der Volksunterhaltung und inspirierte Variationen in anderen Kulturen, wie zum Beispiel die deutsche Hanswurst und die englische Harlekinade.
7. Zeitgenössische Adaptionen:
Auch in der heutigen Zeit wird Commedia Dell'Arte weiterhin von Theatergruppen und Künstlern praktiziert und adaptiert. Es verbindet traditionelle Elemente mit zeitgenössischen Schauplätzen und Themen und erforscht soziale Kommentare, Satire und politischen Humor.
8. Commedia und modernes Clowntheater:
Der Geist der körperlichen Improvisationskomödie der Commedia Dell'Arte fand im 20. Jahrhundert durch die Entwicklung des modernen Clowntheaters einen neuen Ausdruck. Künstler wie Charlie Chaplin, Lucidity Ball und Bill Irwin griffen bei der Gestaltung ihrer Darbietungen auf die Techniken und den Humor der Commedia Dell'Arte zurück.
9. Bildung und Ausbildung:
Techniken und Prinzipien von Commedia Dell'Arte werden an Theaterschulen und Workshops auf der ganzen Welt gelehrt. Es dient als Übungsgelände für Schauspieler und Darsteller, um Fähigkeiten in den Bereichen Improvisation, physisches Theater und Charaktererstellung zu entwickeln.
10. Festival und Aufführungen:
Commedia Dell'Arte bleibt bei Festivals und Aufführungen in Italien und international lebendig. Festivals wie der Karneval in Venedig und das Commedia Dell'Arte Festival in Sarasota, Florida, feiern und präsentieren diese dauerhafte Form des theatralischen Ausdrucks.
Insgesamt hat sich Commedia Dell'Arte von seinen Wurzeln im 16. Jahrhundert zu einem internationalen Phänomen entwickelt, das weiterhin zeitgenössisches Theater, Comedy und Performance-Kunst auf der ganzen Welt inspiriert und beeinflusst.