- Kunst wurde hauptsächlich von religiösen Institutionen und wohlhabenden Mäzenen in Auftrag gegeben und oft zu Andachts- oder Dekorationszwecken geschaffen.
- Der Kunstmarkt war begrenzt und dezentralisiert, wobei Künstler und Mäzene oft direkt zusammenarbeiteten.
- Kunstwerke wurden oft mit traditionellen Techniken und Stilen geschaffen, und es gab wenig Experimente oder Innovationen.
2. Renaissance (15.-17. Jahrhundert)
- Das Aufkommen der Renaissance führte zu einem erneuten Interesse an klassischer Kunst und Kultur, was Künstler dazu inspirierte, neue Themen und Stile zu erkunden.
- Die Entwicklung der Ölmalerei ermöglichte mehr Details und Realismus in Kunstwerken.
- Der Kunstmarkt expandierte mit dem Aufstieg wohlhabender Kaufmannsfamilien und der Entwicklung des Kunstsammelns.
- Künstler begannen, mehr Anerkennung und Status für ihre Arbeit zu erlangen.
3. Barock und Rokoko (17.-18. Jahrhundert)
- Die Kunst wurde aufwändiger und theatralischer, wobei der Schwerpunkt auf Bewegung, Dramatik und Erhabenheit lag.
- Der Kunstmarkt wuchs weiter und Kunst wurde zu einer Ware, die von einem breiteren Personenkreis gehandelt und gesammelt wurde.
- Es wurden Akademien und Kunstschulen gegründet, die den Künstlern eine formelle Ausbildung und Ausbildung boten.
4. Neoklassizismus und Romantik (18.-19. Jahrhundert)
- Der Neoklassizismus entstand als Reaktion auf die Exzesse des Barock und des Rokoko, und Künstler ließen sich von der klassischen griechischen und römischen Kunst inspirieren.
- Die Romantik betonte die Bedeutung des individuellen Ausdrucks und der Emotionen, und Künstler begannen, persönlichere und subjektivere Themen zu erforschen.
- Der Kunstmarkt wurde zunehmend globalisiert, Kunstwerke wurden aus der ganzen Welt transportiert und gesammelt.
5. Modernismus (Ende des 19. bis Mitte des 20. Jahrhunderts)
- In der Moderne kam es zu einer radikalen Abkehr von traditionellen Kunstformen, wobei Künstler mit neuen Techniken, Stilen und Materialien experimentierten.
- Der Kunstmarkt wurde stärker fragmentiert, verschiedene Bewegungen und Stile existierten gleichzeitig.
- Künstler gewannen mehr Freiheit und Autonomie und die Kunst wurde zunehmend konzeptuell und experimentell.
6. Postmodernismus und zeitgenössische Kunst (Mitte des 20. Jahrhunderts bis heute)
- Die Postmoderne stellte den Elitismus und die Exklusivität der Kunstwelt in Frage und stellte das Wesen der Kunst und die Rolle des Künstlers in Frage.
- Die Kunstwerke wurden vielfältiger und umfassten ein breiteres Spektrum an Medien, gefundenen Objekten und Installationen.
- Der Kunstmarkt wird zunehmend kommerzialisiert, wobei große Galerien, Museen und Auktionshäuser eine wichtige Rolle bei der Bestimmung des Wertes und Erfolgs von Künstlern spielen.