1. Bahnbrechende visuelle Effekte :Das Video enthielt umfangreiche visuelle Effekte, die mithilfe modernster computergenerierter Bildtechniken (CGI) erstellt wurden. Jackson und seine Mitarbeiter arbeiteten mit dem renommierten Visual-Effects-Studio „Industrial Light &Magic“ (ILM) zusammen, das für seine Arbeit an Blockbuster-Filmen wie „Star Wars“ und „Jurassic Park“ bekannt ist. Das Video vermischte Live-Action-Filmmaterial nahtlos mit CGI-Elementen, um die Erzählung des Songs zum Leben zu erwecken.
2. Motion-Capture-Technologie :Jackson nutzte Motion-Capture-Technologie, um die ikonischen Tanzsequenzen im Video zu erstellen. Diese Technologie ermöglichte es den Filmemachern, Jacksons präzise Bewegungen einzufangen und in die digitale Welt zu übertragen, was zu unglaublich flüssigen und realistischen Tanzsequenzen führte.
3. Mehrere Sets und Standorte :Das Video zeigte eine Vielzahl von Sets und Orten, darunter urbane Stadtlandschaften, Industrieumgebungen und verlassene Lagerhäuser. Jede Szene wurde sorgfältig gestaltet, um die Themen des Liedes und die sich entwickelnde Erzählung zu ergänzen.
4. Gemeinsames Kreativteam :Der Erfolg des Videos war das Ergebnis eines talentierten und engagierten Teams kreativer Profis. Regie führte Mark Romanek, der zuvor mit Jackson am Musikvideo „Black or White“ zusammengearbeitet hatte. Der Choreograf und kreative Mitarbeiter Vincent Paterson arbeitete eng mit Jackson zusammen, um die einzigartigen Tanzsequenzen zu entwickeln.
5. Liebe zum Detail :Das Video ist voller komplizierter Details und Symbolik. Jacksons Outfits und Accessoires wurden sorgfältig ausgewählt, um die Themen und Botschaften des Songs widerzuspiegeln. Die visuellen Elemente wie Graffiti und Bilder afrikanischer Masken verliehen dem Video Tiefe und kulturelle Bedeutung.
6. Storytelling und Charakterisierung :Trotz der starken Abhängigkeit von visuellen Effekten erzählte das Video eine fesselnde Geschichte und zeichnete sich durch eine starke Charakterentwicklung aus. Jackson porträtierte Doppelpersönlichkeiten – den King of Pop und den Alien – und beschäftigte sich dabei mit den Themen Dualität und Selbstdarstellung.
7. Musik und Sounddesign :Die Wirkung des Videos wurde durch die kraftvolle Musik und das Sounddesign verstärkt. Der von Jackson mitgeschriebene und mitproduzierte Song selbst ist eine energiegeladene Mischung aus Pop, Rock und R&B, und die Soundeffekte unterstreichen das visuelle Spektakel.
8. Hoher Produktionswert :Das Video war ein kostspieliges Unterfangen mit einem geschätzten Budget von über 7 Millionen Dollar. Die Investition zeigte sich in der Qualität der Produktion, von den aufwendigen Bühnenbildern bis hin zu den sorgfältig ausgearbeiteten visuellen Effekten.
Insgesamt war das Musikvideo zu „Scream“ ein Höhepunkt modernster Technologie, kreativer Vision und künstlerischem Talent. Es sprengte die Grenzen der Musikvideoproduktion und festigte Michael Jacksons Status als visionärer Künstler, der konsequent die Normen in Frage stellte und neu definierte, was im Bereich der Musik und des visuellen Geschichtenerzählens möglich war.