* Die Verwischung von Realität und Theater: Das Stück spielt ständig mit den Grenzen zwischen den Schauspielern, die die Charaktere in „Der Widerspenstigen Zähmung“ darstellen, und ihren eigenen realen Beziehungen. Dies führt zu einem ständigen Wechselspiel von Drama und Komödie, bei dem die persönlichen Konflikte der Schauspieler in das Stück einfließen und die Themen des Stücks ihr eigenes Leben widerspiegeln.
* Liebe und Beziehungen: Die Geschichte dreht sich um das komplizierte Liebesleben der Hauptfiguren, insbesondere Fred Graham und Lilli Vanessi, die beide verliebt und im Streit miteinander sind. Das Stück erkundet die Komplexität der Liebe, einschließlich Eifersucht, Verrat und Versöhnung.
* Die Kraft der Leistung: Das Stück betont die transformative Kraft des Theaters und wie Schauspieler ihre Darbietungen nutzen können, um ihre Gefühle auszudrücken, der Realität zu entfliehen und Erlösung zu finden.
* Die Natur von Ruhm und Ehrgeiz: Die Charaktere werden von Ehrgeiz und dem Wunsch nach Ruhm getrieben, was oft zu Konflikten und Kompromissen führt. Das Stück hinterfragt die Kosten des Strebens nach Ruhm und die Opfer, die Menschen bringen, um ihre Ziele zu erreichen.
* Der Kampf der Geschlechter: Das Stück nutzt Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ als Hintergrund, um Themen wie Geschlechterrollen und Machtdynamiken zu untersuchen. Der Konflikt zwischen Fred und Lilli spiegelt das Stück im Stück wider und beleuchtet sowohl traditionelle als auch herausfordernde Ansichten über die Beziehungen zwischen Männern und Frauen.
Insgesamt ist „Kiss Me Kate“ ein witziges und komplexes Stück, das die menschliche Verfassung durch die Linse des Theaters erforscht. Es ist eine Hommage an die Kraft der Leistung und ein Kommentar zur Komplexität von Liebe, Beziehungen und dem Streben nach Ruhm.