Home-Studios von ihrer Natur eher begrenzten Ressourcen haben . Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Allzweck- Mikrofon haben . Vocals , die wirklich funkeln neigen dazu, mit großen Kapsel Kondensatormikrofone aufgezeichnet werden , und diese Art sollte Ihre erste Wahl sein. Jede Marke und Modell hat einen besonderen Klang. Niemand mic ist das Beste für jede Stimme , so dass, wenn Sie die Möglichkeit haben, versuchen einige , unabhängig vom Typ. Lassen Sie Ihre Ohren leiten.
Aufnahme der Vocal
Es ist immer ratsam, Gesang mit wenig bis gar keine Entzerrung, Kompression oder andere Signalverarbeitungs aufzeichnen. Stellen Sie die Mikrofon-und Performer. Sparen Sie anderen Klangänderungenfür die Zeit nach der Aufnahme. Ein erfahrener Sänger wird Technik verwenden, um ihre Gesangsniveauzu steuern; ein Neuling Sänger muss der Ingenieur zu senken und erhöhen Sie die Lautstärke des Mikrofons , um die Aufnahme von als zu laut oder leise zu halten. Die einzige Ausnahme ist auf niedrige Frequenzen unter 80 Hertz geschnitten. Dies wird niederfrequentes Rumpeln , die von einem Mikrofonständer abgeholt werden können, zu reduzieren . Viele Mischer weisen Lo Cut Filter für diesen Zweck.
Controlling Zimmer Ton
Home-Studios sind oft in Zimmern mit parallelen Flächen , die kompromittiert Akustik präsentieren platziert . Zu viel Raum - Klang , die in das Mikrofon zum Zeitpunkt der Aufzeichnung ist schwierig zu maskieren. Improvisieren eine Isolations Stand ist eine gute Idee . Eine Decke hing über einen zusätzlichen Mikrofonstativ , ein "T" Form machen und dann hinter dem Mikrofon platziert werden Schallenergie absorbieren. Der Stimmklang wird intimer und trocken sein. Reverb können später hinzugefügt werden , falls erforderlich.
Equalization
Zuerst hören Frequenzen, die zu beanstanden sind , vielleicht Nasen Töne oder übertrieben " ess " klingt . Experimentieren Sie mit EQ-Einstellungen , das Entfernen Frequenzen ersten , eher als Zugabe . Boosting ein Band von einem Equalizer erhöht Lärm als gut, so Schnitte bevorzugt. Zweite , zu bewerten, wie die Stimm sitzt mit dem Rest der Instrumente . Wenn , zum Beispiel, ist eine Gitarre eine Kollision mit dem Gesang, der Identifizierung und SchneidwiderstreitendenFrequenzen gerade in der Gitarrenspur kann den Kampf zu stoppen.
Compression
Die meisten Vocals haben einige Grad der Kompression ihre Dynamik zu kondensieren. Dies wiederum kann Punsch hinzufügen , so dass die Stimm heraus zu stehen. Moderate Mengen von Kompression werden in der Regel bevorzugt, sofern nicht eine besondere Wirkung erwünscht ist . Halten Verhältnisse der Kompression niedrig, Attack und Release-Zeiten moderater lange Kompressionsartefakte zu minimieren. Der Kompressor kann einen Einfluss auf EQ . Re - EQ und weitere zu bewerten , ggf. einstellen .
Reverb
Die Verwendung von Reverb ist subjektiv. Geschmäcker ändern und Ihnen werden Ihre Führer sein. Versuchen Sie, Ihre Stimm objektiv zu hören , um zu entscheiden , ob es einen klanglichen Grund, Reverb hinzuzufügen. Vielleicht ist Ihr Gesangs klingt großartig, aber es ist vor den Instrumenten zu viel, und das Absenken begräbt sie . Versuchen Sie, ein bisschen Hall "sich bewegen" die Sängerin wieder in der Band. Reverb gibt ein Gefühl der Distanz für das menschliche Ohr .
Doppelverfolgung
Ein altehrwürdigen Weg Verdickung einer Gesangs-und Abdecken Fehler ist es, dass der Sänger singen die elbe zweimal Stimm . Spuren gleichzeitig wiedergegeben werden . Künstliche Doppel Tracking (ADT) ist eine Zeit und Pitch -Effekt in vielen Signalverarbeitungseinrichtungen gemeinsam. Dies kann verwendet werden, um einen ähnlichen Effekt ohne die passenden Sänger ihre Leistung zu schaffen.
Panning
In der Regel führen Gesang zur Mitte geschwenkt , aber es gibt kein Gesetz . Waschen versuchen die Gesangs in die Mitte, aber Schwenken der Hall darauf zu einer Seite oder der anderen Seite. Zweigleisig Gesang kann an jeder Seite des Zentrum arrangiert . Ebenso , Schwenken der Instrumente kann nur der Schritt nötig , um Platz für den Gesang zu machen.