Eine sehr kleine Geste mit großen Ergebnisse ist Blickkontakt. Eine direkte Verbindung mit den Menschen im Publikum zieht sie in und greift ihnen . Sie fühlen sich , als ob , wenn auch nur für einen Bruchteil einer Sekunde, Sie sind direkt mit ihnen unterzeichnen . Wegschauen aus dem Publikum zu lange bewirkt, dass eine Trennung . Die Zuschauer dürfen nicht das Gefühl , als ob Sie bei der Umsetzung auf eine gute Show für sie investiert werden und könnte durch Wegziehen zu reagieren. Jede Show leidet, wenn das Publikum fehlt Interesse.
Kennen Sie die Bühnen
Walk rund um die Bühne vor der Show. Lernen Sie die Größe und Dimensionen , wo man in die Menge und die besten Positionen suchen, um in verschiedene Bereiche des Publikums zu spähen. Ebenso zu Fuß rund um den Rest der Performance-Raum , in dem das Publikum steht . Schauen Sie sich die Sicht auf die Bühne aus verschiedenen Blickwinkeln . Suchen Sie, wo zu stehen , so dass die meisten Menschen können die Leistung anzuzeigen. Ermitteln Sie, wie der Klang spielt durch den Raum. Sehen, wie die Lichter bewirken jene in Stand und Bewegung über die Bühne . Keine Leistung ohne Publikum passieren, also zu wissen, was sie sehen und hören, während der Show geht ein langer Weg in Richtung macht es eine bessere Erfahrung .
Emote und aussprechen
Auch wenn Sie eine Sängerin, die sich mehr mit Notizen und Verunglimpfungen als in klaren Texten ist es wichtig, das Publikum ist in der Lage zu verstehen, was Sie brauchen, um zu singen sind , damit sie auf die Leistung zu verbinden sind . Wie bei jedem persönlichen Austausch , wobei zu verstehen ist wichtig, um die Kommunikation mit einem Publikum . Ein ausgerückt oder emotionslos Darsteller macht das Publikum weniger Interesse an Offenlegung ihrer eigenen Emotionen. Ein Darsteller kann nicht nur singen das Lied , die sie brauchen , um es zu fühlen. Zeigen die Emotionen des Songs in Ihrem Gesicht, wie glücklich lächelnd während eines Songs oder suchen während einer aggressiveren wütend . Denken Sie daran , dass die Leistung ist ein Gespräch mit dem Publikum , so machen sie glauben, dass du das Gefühl , was das Lied fühlt . Liefern den Song mit dem richtigen Maß an Glück , Ärger , Melancholie, Wut, Freude oder was auch immer andere Emotion der Song beinhaltet , dabei immer die Texte klar und deutlich.
Lassen Aktion Erstellen Stimmung
Bewegung und Stimmung Ein Sänger sollte die Energie des Songs widerspiegeln . Tanz während Tanzlieder , laufen herum und schreien bei lauten Songs und setzen Sie sich bei langsamen Songs. Die Art und Weise des Sängers sollte imitieren, was wird gesungen. Limited, langsame Bewegungen oder im Sitzen zu schaffen die intime und düstere Gefühl für Balladen notwendig. Glücklich, auftakt Songs brauchen lockeren, offenen und einladenden Gesten. Intensiv, Hard-Edge- Lieder erfordern eine starke , aggressive Präsenz.
Liebe Ihre Lieder und Sprach
Selbstvertrauen können Sänger mit einer schwachen und begrenzten Stimme in einer dominierenden zu machen, bemerkenswerten Künstler. Auch wenn Sie unsicher über die Leistung eines Songs sind, oder haben es auf den Punkt der Langeweile gesungen , kann jeder Trennung vom Lied führen das Publikum , sich loszureißen . Führen Sie das Lied , als ob es das Größte, was je geschrieben , und Ihre Stimme ist die einzige, die überhaupt singen sollte .