Richter von Gesangswettbewerben muss der Sänger zu hören zeigen eine breite Palette von Stimmtönen . Songs, die Wettbewerbe zu gewinnen sind nicht monotone Gesänge . Sie müssen von niedrigen zu mittleren bis hohen Töne variieren. Die höchsten Noten muss ohne Anstrengung oder Rissbildung in der Stimme artikuliert werden . Die tiefen Töne sollten auch Kraft und Klarheit enthalten .
Stimmliche Qualität
Jeder Sänger hat eine Struktur , um ihre Stimme. Einige Sänger haben eine weiche und sanfte Klang. Andere liefern den Song mit ernst und heiser Sound. Der Stil des Songs kann entweder Art der Stimme erforderlich. Celine Dione und James Blunt stellen den weichen Stil . Janis Joplin und Bruce Springsteen oder Bryan Adams liefern die mutigen Sound. Alle sind hervorragend in ihrem Stil .
Subtext
Sänger brauchen, um ihre Gedanken und Emotionen zu verbinden, wenn die Geschichte erzählt von dem Song . Diese personalisierte Eigentum an der Bedeutung des Liedes ist der Subtext . Der tiefere Sinn , dass der Künstler vermittelt in ihrer eigenen Interpretation der Texte kommt durch das Publikum und fühlte und glaubte.
Bühnenpräsenz
Sänger müssen kommunizieren nicht -verbally sowie stimmlich mit dem Publikum. Sie benötigen, um Blickkontakt, Handbewegungen zu verwenden und zu Fuß rund um die Bühne. Die Bühne ist die Plattform, wo Sänger körperlich Songs durchzuführen. Nutzung des Raumes ein Sänger muss hinzufügen, und nicht von der Bedeutung der Worte, die sie singt abzulenken.
Audience Response
Applause ist eine offensichtliche Form der Wertschätzung der Zuschauer die Leistung. Mitsingen mit dem Darsteller während der Song ist einfach wie überzeugend. Die Richter sollten die Öffentlichkeit während der Performance zu beobachten und zu sehen, ob ihre Augen und Ohren sind mit der Sängerin verbindet . Weinen manchmal spricht lauter als klatschen , wenn ein Sänger hat emotional mit dem Publikum verbunden .