1. Musikalität: Die Mitglieder des Chores sollten über fundierte Kenntnisse der Musiktheorie und Aufführungstechniken verfügen. Sie sollten in der Lage sein, genau vom Blatt zu lesen, einen guten Stimmton und eine gute Resonanz haben und sich gut mit anderen Stimmen kombinieren lassen.
2. Mischung: Der Chor sollte eine schöne Stimmenmischung haben. Die verschiedenen Stimmgruppen (Sopran, Alt, Tenor und Bass) sollten sich gegenseitig ausbalancieren und einen harmonischen Klang erzeugen.
3. Ausdruck: Der Chor sollte in der Lage sein, die Emotionen der Musik, die er singt, auszudrücken. Sie sollten dynamische Kontraste, Stimmfarben und Artikulation nutzen, um die Musik zum Leben zu erwecken.
4. Interpretation: Der Chor sollte eine klare Interpretation der Musik haben, die er singt. Sie sollten die Absicht des Komponisten verstehen und in der Lage sein, diese dem Publikum mitzuteilen.
5. Bühnenpräsenz: Der Chor sollte eine selbstbewusste und souveräne Bühnenpräsenz haben. Sie sollten Blickkontakt mit dem Publikum haben und sich passend zur Musik bewegen.
6. Organisation: Der Chor sollte gut organisiert sein und eine klare Zielvorstellung haben. Sie sollten einen Dirigenten haben, der sie effektiv führen und ihr Bestes geben kann.
7. Kommunikation und Support: Der Chor sollte einen Sinn für Kameradschaft und starke Unterstützung durch seinen Dirigenten und untereinander haben. Sie sollten in der Lage sein, ihre Ideen und Gefühle zu kommunizieren, um eine zusammenhängende Leistung zu erschaffen.
8. Bereitschaft zu lernen und sich zu verbessern: Der Chor sollte bereit sein, Zeit und Mühe zu investieren, um seinen Gesang zu erlernen und zu verbessern. Sie sollten offen für Feedback sein und ständig danach streben, sich weiterzuentwickeln und bessere Musiker zu werden.
Durch die Entwicklung dieser Qualitäten kann ein Chor ein hohes Maß an Exzellenz erreichen und den Menschen, die ihn singen, Freude bereiten.