Unterschied zwischen regulären Musiktheorie & Jazz Theorie

Regelmäßige Musiktheorie und Jazzmusiktheoriesind im Wesentlichen die gleiche Sache mit unterschiedlichen Terminologie. Dies kann verwirrend sein, aber auch innerhalb der traditionellen Theorie gibt es verschiedene Begriffe , auf welcher Seite der Welt Sie leben, abhängig . Der Prozess des Lernens der Differenz beinhaltet das Erlernen der Terminologie für beide Stile. Aufteilung auf die einfachsten Elemente , Jazz-Musik ist nur eine Abkürzung für die klassische Theorie. Dies ist wichtig, weil in der Jazzkünstlerhaben , zu improvisieren und haben keine Zeit, um über römische Ziffer Beziehungen und erweiterte Analyse denken. Das Erlernen der Terminologie für beide Arten werden Sie ein besserer Musiker . Triaden

Jazz Musiker zitieren oft die große Menge von Akkorden in Jazz-Musik , die nicht in der klassischen Musik sind . Auch dies ist ein Missverständnis. Jazz-Musik macht von Flach fünf Akkorde , die so genannte verminderte Akkorde in der klassischen Musik . Die Sept-Akkorde in der klassischen Musik verwendet existieren in Jazz Musik. Der einzige Unterschied ist die Notation. Denken Sie an Jazz als Kurzform für klassische Musik. Da Jazz-Musiker haben zu spielen und schnell erkennen, Akkordwechsel , wird der Name des Akkords notiert . Zum Beispiel könnte ein I-Akkord in der klassischen Musik als C in der Jazzmusik geschrieben werden.
Sevenths und erweiterte Akkorde

Es gibt mehrere Wege, um Jazz- Kurzschrift, und Jazz- Spieler müssen alle von ihnen zu lernen. A-Moll -Septakkord ist eine C -7, Cmin7 , Cmi7 oder Cm7 . Klassische Musik wäre mehr als wahrscheinlich, verwenden Sie eine römische Zahl , um die Tonleiter darstellen , im Gegensatz zu Rechtschreibung, die tatsächlichen Akkordnamen . Zum Beispiel in der Tonart C , ein Dur-Moll- Septakkord auf G ist V7 . In der Jazzmusik gibt es auch 9., 11. und 13. Akkorde, die im Wesentlichen haben extra Töne an der Spitze des 7. Akkorde aufgenommen. Klassische Musik wurde mit 9., 11. und 13. Akkorde früh und kann in den Sinfonien von Gustav Mahler und einige andere Romantik Komponisten gesehen werden.
Blue Note

Viele Jazz-Musiker behaupten, dass die " Blue Note " ist einzigartig für Jazz. Allerdings hat auch diese Vorrang in der klassischen Musiktheorie. Die " Blue Note " ist typischerweise eine leicht abgeflachte 3., 5. und 7. . Allerdings bestehen diese Halbtöne im Laufe der Geschichte und haben ihre Basis in der Portamento der Violine . Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts auch die Möglichkeit, schriftlich gesamten Kompositionen mit Halbtönen , zitiert. Arnold Schönberg erfand sogar ein System für das Komponieren mit diesen Halbtönen.
Akkordwechseln und Generalbass

Jazz Musik macht von Akkordwechseln . In der Barockmusik gibt es ein identisches Konzept als bezifferten Bass bezeichnet. Bass -Anweisungs tritt in vielen Universitäten, obwohl sie meist veraltet ist . Mit bezifferten Bass , erscheint unter dem Kürzel Mitarbeiter. Diese Kurzform erzählt die Darsteller , welche Akkorde zu verwenden und die Voicings . Die niedrigste Tonhöhe wird in der Partitur mit Bass geschrieben , wie ein 4.6 -Akkord. Jede Zahl bezieht sich auf eine Note der Abstand von der Bassnote . Zum Beispiel würde ein 4.6 D Akkord auf die Tonhöhen DGB haben . Während im Jazz , ist der Akkord Qualität ausgeschrieben . Statt der Rechtschreibung, die Ziffern 4.6 müsste ein G /D in der Partitur geschrieben. Dies zeigt, dass es sich um eine G -Dur-Akkord mit dem D im Bass. Auch diese beiden Akkorde gibt es in der klassischen Musiktheorie, aber Jazz und der klassischen Theorie verwenden unterschiedliche Methoden Notation .
Kadenzen

Sowohl klassische und Jazz-Musik die gleiche Art von Kadenzen . Während klassische Musik wird in der Regel auf diese Kadenzen mit einfachen Begriffen wie halb, voll und plagal Kadenzen beziehen , Zauber -Jazz-Musik in der Regel diese Kadenzen aus . Zum Beispiel würde eine halbe Kadenz im Jazz als einer ii geschrieben werden - V - I in Jazz Kadenz . Akustisch , sie sind die gleiche Sache , aber es ist einfach eine andere Terminologie verwendet, um jeden Begriff auszudrücken.
Waagen

Jazz und der klassischen Theorie verwenden Dur und Moll als sowie modal, octatonic , Ganzton- und pentatonische Skalen. Die Blues- Skala wird oft als speziell auf Jazz gehören, zitiert , ist es jedoch nur eine modifizierte diatonischen Tonleiter oder Pentatonik . Denken Sie daran, dass eine diatonische Skala ist im wesentlichen die weißen Tasten des Klaviers von C auf C , während eine Pentatonik ist ein 5 -Ton- Skala diatonisch geschrieben. Die Sechs- Note Blues -Skala ist eine Moll-Pentatonik mit einem Flach fünften , dass manchmal en- harmonisch als Flach vierten buchstabiert. Die sieben -Note- Blues-Tonleiter ist eine natürliche Moll-Tonleiter mit einem gesenkten 5. und 6. angehoben . Die neun -Note- Blues -Skala ist eine Dur-Tonleiter mit einer zusätzlichen halben Schritt zwischen dem 3. und 4. Grad und Umfang der 7. und 8. Tonleiter . Carl Orff ist ein berühmter klassischer Komponist , der in Varianten dieser Skalen oft .

Pentatonik verwendet