beginnen Sie Ihre musikalische Reise mit einem guten Musiktheorie Text. Mit der richtigen Lehrbuch , werden Sie schnell lernen, Musiktheorie . Suchen Sie nach einem Lehrbuch, das Noten, Notenwerte , Vorzeichen , Tonleitern , Akkorde und Akkordfolgen diskutiert . Jedes dieser Themen ist erforderlich, um Noten zu schreiben. Ein guter Text für das Studium Theorie ist Stefan Kostka " Tonal Harmony ".
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Studienkontra, nachdem Sie ein solides Verständnis der Musiktheorie haben . Während Theorie wird Sie über Akkorde und Progressionen zu lehren , werden Sie über die richtige Kontrastimmführungzu unterrichten. Stimmführung ist wesentlich für die Schaffung hochwertiger Musik und ausgewogenen musikalischen Linien . Mit der richtigen Stimmführung kann ein Komponist machen auch extreme Dissonanzen klingen schmackhaft zu Ohr. Stimmführung ist der Schlüssel zum Schreiben melodiös und fehlerfreien Akkord . Ein guter Text ist auf Kontra Fux "Die Studie des Kontrapunkts . "
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Schreiben beginnen die Melodie von deinem Stück zuerst. Die Melodie wird sich das Element der Komposition, was Akkorde, die Sie verwenden sollten, diktiert sein . Die meisten Melodien sind über vier Maßnahmen in der Länge.
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Schreiben Sie die Akkord unter der Melodie. Sie sollten mit einem Tonika-Akkord zu starten. Zum Beispiel in C-Dur Sie wissen wollen, mit einem C -Dur-Akkord zu starten. Sobald Sie den ersten Akkord geschrieben werden, können Sie weiterhin Akkorde, die Melodie passen hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Akkorde, die Sie benutzen, haben eine gemeinsame Ton mit einer der Noten in der Melodie. Sie sollten vermeiden, schriftlich eine D -Moll-Akkord mit einer Melodie , die eine E. Der D hat mit der E. Verwendung meist schrittweisen Bewegung in Konflikt geraten und zu vermeiden, dass alle Linien bewegen sich in die gleiche Richtung , um menschenwürdige Stimmführung zu erzielen.
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In einer Bassline auf die Zusammensetzung. Der Bass muss nicht über das Verschieben von Schritt zu kümmern. Es sollte interessant und melodisch sein . Viele Komponisten beziehen sich auf den Bass als zweite Melodie , da es oft viel aktiver als die anderen Stimmen.
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Erstellen Sie eine zweite Entwurf der Komposition . Der zweite Entwurf sollte vorbei Töne, die zwischen den Akkorden bewegen und helfen zu würzen die Akkord gehören . Betrachten Sie mit Suspensionen , um zur Schaffung interessanter Stimmführung . Eine Weitergabe Ton ist ein Ton , der nicht Teil der Sehne und wird als Vermittler zwischen zwei Noten Akkorden verwendet . Eine Suspension tritt auf, wenn eine Note hält über in einen anderen Akkord , bevor die Lösung für Schritt nach unten .
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Bearbeiten Sie die Zusammensetzung und Dynamik gehören , Satz Markierungen und Tempo -Indikatoren. Dies sind wichtige Bestandteile jeder Zusammensetzung . Wenn die Zusammensetzung nicht diese Markierungen nicht , ist das Stück unvollständig. Dynamics erzählen die Darsteller , wie laut oder leise zu spielen ; Satz Markierungen helfen zu zeigen, wie das Stück Begriff ; und das Tempo lässt die Darsteller wissen, wie schnell oder langsam zu spielen. Darüber hinaus sollten Gelenke anzugeben, wie eine Note zu spielen - . Kurz, Legato , lang oder akzentuiert
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Erstellen Sie einen endgültigen Entwurf Ihrer Musik , um es für die Veröffentlichung vorzubereiten. Verwenden Sie ein Lineal , um sicherzustellen, dass die Linien zwischen all den Stangen sind gerade, und stellen Sie sicher , um Platz jede Note im Verhältnis zu seiner Notenwert . Zum Beispiel sollte es genügend Raum zwischen einem Viertel und der nächsten Note zu zwei Achtelnoten passen. Sie sollten in der Lage, vier Achtelnoten zwischen einer halben Note und der nächsten Spielfeld passen.
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Studium weiter und weiter , um Ihre Fähigkeiten durch das Studium Instrumentierung, Orchestrierung und Form zu verbessern. Diese fortschrittlichen Themen werden Ihnen helfen, für Instrumente schreiben und Zusammensetzungen, die eine logische Struktur haben .