Wie Musik in der Tonart E spielen

Alle Musikstück, das in die Tasten des E-moll oder E-Dur gespielt wird, ist eine, die harmonisch auf die Note E. zentriert Beide Skalen haben eine Reihe von Noten, die die Tonhöhe und Klang ergänzen jede andere Note in diesem Maßstab . Das heißt, Sie improvisieren und experimentieren mit den Noten , neue Muster und Stile der Musik bilden können. So, ob es zu improvisieren oder Songwriting, zu wissen, wie man in die Tasten des E -Dur und Moll spielen wird sicherlich helfen Sie Ihr Instrument und Musik besser zu verstehen. Anweisungen
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Prägen Sie sich die Tasten des E Skala , bis Sie alle Notizen oder Erinnerungen nicht brauchen. Dies ist besonders nützlich für das Improvisieren und Songwriting , da spielen die Schlüssel aus dem Speicher macht es einfacher, mit unterschiedlichen Strukturen und Designs zu experimentieren. Spielen Sie die Waage in aufsteigender und absteigender Aufträge , um ein Gefühl für den Klang und die Tonhöhe jeder Note zu bekommen. Die Skala der E-Dur ist E, F # , G # , A, B , C #, D # und E und das Ausmaß der e-Moll ist E, F # , G, A , B, C, D und E.
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Spielen Sie die Tasten wieder und versuchen, herauszufinden, welche zusammen Klang harmonischer stellt . Dabei wird Ihnen helfen, Muster in den Notizen, die Sie in Ihrem Songwriting oder improvisierte Soli verwenden können, zu entdecken. Spielen, beispielsweise die F # und C # Noten der E -Moll-Tonleiter , und Sie sollten feststellen, wie sie klingen und Tonhöhe des anderen zu ergänzen. Experimentieren Sie mit anderen Noten und halten Ausschau nach mehr Pech Harmonien - das sollten Sie sich mit Ideen zum Schreiben und Spielen helfen
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Achten Sie auf alle Noten, wie eine bestimmte Art von Musik klingen . . Der Schlüssel des E wird oft für Jazz und Blues verwendet, aber Sie andere Hinweise, die Sie bevorzugten Stil ( zB Rock oder progressiv) Anzug zu finden könnten. Spielen Sie das E, G , B und oben E Töne der E -Dur-Tonleiter in Ordnung und Sie sollten ein sehr klassisch und glatt Ton aus dem Instrument zu hören. Das ist eigentlich wie ein Arpeggio bekannt und wird oft in der klassischen Musik verwendet .
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Verwenden Akkorde zu mehr Struktur und Harmonie in Ihr Spiel hinzuzufügen. Akkorde sind eine gute Möglichkeit, Draufgängertum und Drama zu einem Musikstück stellen , weil sie so fett klingen . Sie lassen auch Sie sich von der linearen Klang einer Reihe von Notizen bewegen spielte eine nach der anderen . Zum Beispiel spielen die E, G und B Noten der E -Dur-Tonleiter einen Dreiklang Akkord von E. zu erstellen oder zu versuchen, spielen die A, C und E der oberen E -Dur-Tonleiter zu einem anderen in A.

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Immer mit guter Technik zu spielen. Egal, welches Instrument Sie spielen mit, dafür, dass Sie mit der richtigen Technik spielen soll Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten als Spieler im Allgemeinen zu verbessern . Klavierspieler , zum Beispiel , sollte gerade sitzen und ihre Finger in einem natürlich geschwungene Form . Bass-Spieler , auf der anderen Seite sollten die Saiten mit genügend Kraft zu schlagen , um eine klare und nicht- gedämpften Ton. Ihre Griffe sollten auch präzise für jedes Instrument.
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Experimentieren Sie mit den verschiedenen Noten , Akkorde, Tonfolgen und Melodien , um den Schlüssel von E. meistern Sie könnten versuchen, sich auf eine Art von Musik , wie konzentrieren Jazz oder Blues oder man könnte einfach weiter weg spielt , bis Sie etwas relevant für ein persönliches Lied zu finden.