Musiktheorie umfasst melodische Elemente wie Dur und Moll , Akkorde, Akkordfolgen und nicht- tonalen Skalen. Mit Musiktheorie beginnen die Schüler über die verschiedenen Arten von Zählern, Taktarten und rhythmischen Grundmusterzu lernen. Als Studenten werden weiter fortgeschritten ist, beginnt die Musiktheorie Begriffe wie Serialismus , Atonalität , Chromatik , Minimalismus und fortgeschrittene Konzepte der Musik wie aleatorische Musik anzusprechen. Musiktheorie hilft Komponisten schreiben und Theoretiker analysieren Musik. Musiker, die Universitäten und Hochschulen besuchen lernen Musiktheorie, da es die Grundlage für weiterführende Studien in der Musik.
Besetzung
Lernen über einzelne Instrumente ist ein wichtiges Element der Musik.
Besetzung ist ein wichtiges Element der Studie für einen Komponisten . Komponisten wird mehrere Jahre verbringen zu hören einzelnen Instrumente , zu lernen, Klangfarben und die Grenzen und Fähigkeiten der einzelnen Instrumente zu erkennen. Im Orchester gibt es mehrere Gruppen von Gerätetypen , wie Holzbläser, Blechbläser , Streicher , Schlagzeug und Keyboards eingestuft.
Komponisten müssen wissen, wie jedes Instrument funktioniert, wenn sie gehen, um wirksam zu Musik zu schreiben. Dies ist entscheidend, Informationen als Komponist ohne diese Grundkenntnisse werden nicht in der Lage, Arbeiten, die durchführbar sind zu schreiben. Die Palette der Instrumente , ihre Stärken und Schwächen , sowie spezielle Techniken werden alle Fragen in der Studie der Instrumentierung gerichtet.
Orchestra
Das Orchester klingt vertraut vielen wird durch eine sorgfältige Kombination von Instrumenten erstellt.
Das Konzept der Orchestrierung ist eine, die ein Komponist oder Musiker ein ganzes Leben verbringen , ohne das Studium alles, was es zu wissen, voll zu absorbieren . Orchestrierung behandelt, wie die Kombination von spezifischen Instrumenten im Orchester zusammen, um eine einzigartige , Gesamtklang zu erzeugen. Komponisten und Musiker lernen Möglichkeiten, Sound zu kombinieren und eine Konzeptualisierung der Orchesterklang zu entwickeln. In Orchestrierung werden Beispiele aus der Vergangenheit Literatur , um über effektive Möglichkeiten, um Klänge zu kombinieren lernen sucht und hinterfragt.
Counter
Erstellen Teile , die zusammenarbeiten und erstellen unabhängige Melodien ist wichtig, Musik.
Counter ist ein Konzept, das Erstellen mehrerer unabhängigen Linien bringt. Kontra , Komponisten lernen dissonanten Intervalle und Konsonanten und wie diese Arbeit in einer Komposition. Die Methoden der Verwendung von mehreren unabhängigen Melodielinien sind entscheidend für die Entwicklung einer kontrapunktischen Stil .
Counter Unterricht ist in fünf kleinere Elemente zerlegt , beginnend mit melodischen Linien , die in Tempo und Dauer gleich sind, und sich in Richtung einer komplexere Form des Kontrapunkts , die den Komponisten , mehrere voneinander unabhängige Linien mit unterschiedlichen Rhythmen zu erstellen. Diese Elemente der Musik schrittweise fügen weitere Regeln , bis der Schüler schreibt mehrere unabhängige Linien, die auf ihre eigene Funktion konnte, aber auch arbeiten als Teil des größeren musikalischen Ganzen , um Harmonie zu schaffen .
Form
Analyse der Gesamtform von einem Stück ist ein wichtiges Konzept in der Musik.
in der Musik wird die Struktur eines Stückes namens Form . So wie eine literarische Zusammensetzung kann in Abschnitte , Absätze, Sätze und Worte gebrochen werden , hat die Musik eine ähnliche Architektur . Abschnitte in einem literarischen Komposition entsprechen Abschnitte innerhalb einer musikalischen Komposition . Die Absätze in der Literatur entsprechen musikalischen Epochen. Sätze in der Literatur entsprechen musikalischen Phrasen und Wörter kann , musikalische Motive, die zusammengesetzt werden , um Melodien zu bilden verglichen werden. Eine Klasse, in der musikalischen Form untersucht werden diskutieren jedes dieser Elemente im Detail.