5 Grundelemente der Musik

Wenn Sie Musik hören, gibt es fünf verschiedene Elemente , die ein Publikumsmitglied sollte , um sich voll zu schätzen hören und genießen die Arbeit der Musik gespielt . Diese Elemente sind die Grundbausteine ​​der musikalischen Komposition , und ein besseres Verständnis von ihnen wird das Hörerlebnis für alle Musikliebhaber zu verbessern. Als Kenner der Grundbegriffe , die von zentraler Bedeutung für die Musik ermöglicht die Diskussion von Werken der Musik , aber auch als Ausdruck von Ideen über die sonoren Qualitäten der Musik, und schafft ein reicher und erfüllende Erfahrung für den Hörer . Melody
Melodien sind die denkwürdigsten Elemente der Musik .

Wenn die meisten Leute denken, der Musik oder ein Lied singen , werden sie auf die Melodie des Musikstücks beziehen . Die anderen Elemente sind in der Regel Musik weniger bewusst wahrnehmbar als die Melodie. Melodien sind in der Regel leicht singbar , und in den meisten Fällen folgen Grund schrittweisen Bewegung . Es ist selten , dass eine Melodie wird von einem hohen Ton zu einem tiefen Ton in schneller Folge zu springen. In einigen Fällen Menschen können auch auf die Melodie wie die Melodie eines Liedes beziehen .
Gegenstimme
Wenn zwei Menschen zusammen singen , zwischen Gegenstimme und Melodie teilen sie sich .

eine Gegenstimme ist eine Melodie, die entgegen der Hauptmelodie spielt . Oft werden countermelodies höher gespielt und im Gegensatz zu der Hauptmelodie . Dies ist ein in Märsche verwendet gängige Methode . Berühmte Beispiele sind die Gegenstimme von der Piccoloflöte in der John Philip Sousa Marsch , gespielt "Stars and Stripes Forever ". Die Gegenstimme kann auch im Bass auftreten und ist häufig in der westlichen Kunstmusik der Fall .
Harmony
Akkorde bestehen aus 3 Noten auf Drittel gebaut.

wenn Musiker diskutiert Harmonie , werden sie mit Bezug auf Akkorde und Akkord Qualität. In der tonalen Musik , gibt es vier Grundtypen der Akkorde - Dur, Moll , übermäßigen und verminderten . Jeder Akkord hat einen einzigartigen Sound und die spezifische Verwendung in einer Komposition. Dur-Akkorde klingen in der Regel hell und freundlich, während Moll-Akkorde klingen düster und Vorahnung . Dur und Moll-Akkorde sind die am häufigsten verwendeten Akkorde innerhalb einer Komposition . Diese Akkorde erscheinen regelmäßig in der westlichen Kunstmusik und populäre Musik . Weniger häufig verwendete Akkorde sind die übermäßigen und verminderten Akkorden. In der Vergangenheit wurden typischerweise übermäßige Akkorde in der Musik durch die Dissonanz Tritone , die zwischen der Wurzel und der fünfte der Sehne erfolgt vermieden. Doch sie haben ihren Platz in vielen modernen Stücken , darunter " Pierrot Lunaire " von Arnold Schönberg gefunden zu haben. Verminderte Akkorde erscheinen häufig in Moll und klingen wie dissonanten Moll-Akkorde .
Rhythm
Spannende Rhythmen fügen Elemente der Körperlichkeit von Musik .

Rhythm hilft ein Stück zu bauen, erstellen Höhepunkte und bewegen aa Musikstück vorwärts. Ohne Rhythmus, würde eine Reihe von Melodien ausgesetzt Stellplätze ohne Vorwärtsbewegung sein . Musik nicht ohne Rhythmus vorhanden ist, und jede Zusammensetzung verwendet diese grundlegende Element der Musik . Es gibt mehrere Möglichkeiten, um Rhythmen zu erstellen , die von der einfachen bis zur komplexen . Maurice Ravels " Bol é ro " ist eine Arbeit , die eine wiederholte Rhythmus verwendet , um die Spannung im ganzen Stück die uns auf ihren dynamischen Gipfel zu bauen und anzutreiben. Eine andere berühmte Arbeit, die komplexen Rhythmen verwendet, ist Igor Strawinskys " Le Sacre du Printemps ".
Motive
Motive sind die Bausteine ​​der Musik.

Motive sind kürzer als Melodien und kann sein so wenig wie nur ein paar Noten. Ein sehr bekanntes Beispiel eines Motivs ist die Eröffnung von Beethovens fünfter Symphonie. Dieser kurze vier Noten Motiv dient als Grundlage für die gesamte erste Satz . In Zusammensetzungen werden in der Regel kombinieren Komponisten Motive in Fach Möglichkeiten, um zu bauen, zu verwandeln und zu entwickeln Melodien ganz einer Komposition.