Geschichte des Blues & Jazz Musik

Die Geschichte des Blues und Jazz-Musik sind fast unentwirrbaren , wie sie teilen viele der gleichen Herkunft und ähnlichen Eigenschaften. Da diese Art von Musik in Live-Performances entwickelt , die oft in den schattigen Orten von Bars und Bordellen , und vor der Existenz des modernen Aufnahmetechnik , ist es manchmal schwer zu trennen Wahrheit , Gerüchte und Mythen . Dennoch haben beide Musikformen große kulturelle Bedeutung in den Vereinigten Staaten, mit dem Musiker Art Blakey , unter anderem, ruft Jazz wichtigste Kunstform des Landes. Origins

Die Ursprünge des Jazz und Blues-Musik werden an African-American Ritualmusik in den tiefen Süden verfolgt . Während des 19. Jahrhunderts wurden Afro- Amerikaner in den europäischen Instrumenten, wie der Vorläufer der modernen Gitarre, der Violine und dem Klavier geschult. Heute sind die meisten Jazz und Blues-Musik teilt die Pentatonik , die von fünf Stellplätze für jede Oktave gekennzeichnet ist und kann bis zum 18. und 19. Jahrhundert musikalischen Traditionen zurückverfolgen.
Ende des 19. Jahrhunderts

In den letzten Jahrzehnten der 1800er , Varieté und Live- Performances Ragtime bot die Gelegenheit für Musiker , eine einzigartige Mischung aus afrikanischen und europäischen Tonleitern Harmonie zu verfeinern. In New Orleans Stadtteil Storyville , cornetist Buddy Bolden (1877-1931) war der erste Jazzmusiker anerkannt , Mischen Synkopen und Improvisation in seinen Live-Auftritten in Bars und Bordellen . Bolden verbrachte die letzten 20 Jahre seines Lebens in einer psychiatrischen Anstalt und keine Aufnahmen von Bolden sind nicht bekannt .
Anfang des 20. Jahrhunderts

In der 1920er und 1930er Jahren , bekannt als die " Jazz Age ", Jazz- Musik wurde immer beliebter im ganzen Land , vor allem im Mittleren Westen und Nordosten. Bis 1924 hatte King Oliver und Louis Armstrong Jazz großen Taten in Chicago zu werden, und Sängerin Bessie Smith wurde die Aufnahme erfolgreichen Blues- Alben. Im nächsten Jahr , George Gershwins " Rhapsody in Blue ", eine instrumentale Jazz-Standard , in New York City debütierte . Improvisations Jazz führte zur Entwicklung des Swing in den 1930er Jahren , die durch schnelle, Uptempo- Dance-Musik geprägt war.
Ende des 20. Jahrhunderts

Nach der Mitte des Jahrhunderts , Blues-Musik wurde immer undeutlicher von Rock 'n' Roll , mit Künstlern wie Muddy Waters , BB King, Little Richard und Chuck Berry bewegen sich frei zwischen den beiden Formen . Auf der anderen Seite , Jazz-Musik in den späten 1940er Jahren durch die 1960er Jahre bewegte sich auf einem weniger beliebten " Bebop " -Stil. Altsaxophonist Charlie Parker, Thelonious Monk Pianist und Trompeter Dizzy Gillespie komponiert kompliziert , schwierig Musik, mit zunehmender Dissonanz und Experimentierfreudigkeit .
Einflüsse

In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhundert und der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts , haben Blues und Jazz stilistisch in Richtung Fusion , Weltmusik und Rock 'n ' Roll bewegt . Der Blues Formular wurde durch die allgegenwärtige zwölf - Bar Blues Akkordfolge untrennbar mit Jazz und anderen Stilen wie Rock 'n' Roll , geblieben. John Thomas , der Autor der Stimmführung für Gitarre: Bewegen durch die Änderungen ", hat gesagt, dass das Lernen Blues Progressionen sind " kritische Elemente für den Aufbau einer Jazz- Repertoire "

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