Es wird gesagt , dass die Musik Produktion begann in den 1890er Jahren mit Fred Gaisburg . Er lief die erste Aufnahmestudio und würde die Musikinstrumente und Sänger zu arrangieren , um eine wirksame Aufnahme zu bekommen. Zu seiner Zeit , Vermittlung bedeutete physisch bewegen die Musiker , im Gegensatz zu der Anordnung der Töne elektronisch als Produzent würde heute . Musikproduktion wirklich kam in seine eigene , aber in den 1950er und 60er Jahren mit Plattenfirmen wie Phil Spector , der die " Wall of Sound " -Technik entwickelt wurden; George Martin; und John Hammond.
Bedeutung
Ohne Musik Produktion , würden wir immer noch zu hören , wo die Aufnahmen von Gesang und Instrumenten sind , korrekt im besten Fall nicht ausgeglichen blechern , bei schlimmste völlig aus der Zeit. Musik-Produktion ist das Verfahren, mit dem alle Musik, die wir hören, aufgezeichnet wird. Ein guter Produzent kann Sänger mit nur einem Minimum an Talent an die Spitze der Charts erhalten, indem das Verständnis der kommerziellen Musik -Marktplatz und die Schaffung der richtigen Verpackung. Ebenso können talentierte Künstler ohne die richtigen Musical-Produktion Werte hinter ihnen am Ende schrecklich klingende Spur.
Effects
Es gibt viele verschiedene Effekte, die sein kann, bei der Herstellung von Musik verwendet wird, in Abhängigkeit von der Schall , die versuchen, erzeugt wird . Eine der größten Durchbrüche in der Musik-Produktion entstand in den 1950er Jahren. Phil Spector hat eine Technik bekannt als die " Wall of Sound ". Dies bedeutete doppelte akustische Instrumente verwendet --- manchmal ganze Orchester --- mit großen, hallenden Räumen , um eine " geschichtete " Sound-Effekt , die gut klang , wenn Spuren wurden auf AM-Radio zu diesem Zeitpunkt gespielt , beliebte erstellen. Da die Technologie verbessert, so hat die Reihe von Effekten zur Verfügung , um Musik-Produzenten . Sie können verzerren oder hallen Sound zu machen, klingt futuristisch oder Verkleidung , falls erforderlich, Stimme eines Sängers . Akustische Künstler werden oft bei einem Vergleich zurück Klang , um den Eindruck der Zuhörer hört es Live- geben werden.
Missverständnisse
Es bleibt ein Missverständnis, dass die Musikproduktion ist teuer. In den 1950er und 1960er Jahren, als Phil Spector wurde revolutioniert die Kunstform , es war . Jetzt eine Spur , was würde viele Musiker getroffen haben , Aufnahmegeräte und Uhrzeit können auf einem PC in einer Angelegenheit von Stunden erstellt werden. Viele angehende Künstler , in allen Genres der Musik, mischen und produzieren ihre eigenen Tracks zu Hause und Lösen sie über das Internet, anstatt zu warten, für eine Plattenfirma , um sie anzumelden. Musik-Produktion wird immer mehr fragmentiert, da wird es immer kostengünstiger. Es ist nicht mehr allein die Domäne der großen Plattenfirmen .
Trainings
Es gibt eine Vielzahl von Musik-Produktion -Kurse in den USA angeboten Einige Kurse werden von anerkannten Universitäten laufen , andere durch privat geführte Organisationen. Die meisten Kurse sind in der Regel auf vier Kernbereiche der Musikproduktion zu konzentrieren: Aufnahme und Technik, Songwriting /Komposition , Performance, und wie die Musikindustrie funktioniert. Anstatt die Zahlung an die Musikproduktion zu studieren , ist eine weitere Alternative , um die Grundausstattung benötigt, um ein Musik- Produzent zu sein und zu lehren, sich selbst kaufen --- nichts geht über praktische Erfahrung. Die Mindestausstattung benötigt, um Ihre eigenen Tracks zu produzieren ist eine anständige Computer ( 250 GB Speicher , 1 GB RAM ), Musik -Software-Paket ( Cakewalk Sonar Studio für den PC, Apple Logic Pro für den Mac ), MIDI -Schnittstelle, Mixer und Mikrofon.