Wählen Sie die in der Partitur verwendeten Instrumente . Wenn , zum Beispiel, enthält Ihre Punktzahl sieben Teilen , legte sieben Zeilen in einer Halterung (eine Zeile von jedem Teil , zusammen zu spielen ) genannt , ein System . Die Partitur Reihenfolge der Instrumente folgt : Holzbläser, Hörner französisch , Messing , Schlagzeug und Streicher. Die Punktzahl bedeutet, dass , um die Holzbläser , wie die Piccoloflöte, muss in der oberen Zeile in einer Partitur erscheinen , während ein Saiteninstrument , wie der Kontrabass , erscheint am unteren Rand . Schreiben Sie den Notenschlüssel der einzelnen Instrumente in die entsprechende Zeile , zusammen mit der Feststellung, jedes Instrument auf der linken Seite jeder Zeile. Das Verständnis der Fähigkeiten jedes Instrument erfordert viel sorgfältige Studie für die Maximierung des Potenzials der einzelnen Instrumente im Endprodukt .
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Wählen Sie die Schlüssel und Taktarten und schreiben Sie sie in jeder Zeile. Zum Beispiel kann die Tonart D -Dur enthält zwei Kreuze , F # und C #, so schreiben die scharfen Symbole (# ) nach dem Notenschlüssel an der Stelle des F oder C , um anzuzeigen, dass diese Noten gespielt werden scharfe sofern nicht anders angegeben . Weiter schreiben die Taktart , das eine Zahl, die die Anzahl der Schläge pro Takt lohnt einen Schlag unten ist es , mit dem Notenwert , wie 4.4 oder gemeinsame Zeit .
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beginnen zu notieren . Wenn Sie sich nicht mit Software- Zusammensetzung , folgen ein paar Richtlinien für eine genaue Punktzahl . Wenn mehr Notation Notenwerte (wie viertel, halben und ganzen Noten ) , lassen Sie ausreichend Platz zwischen den Noten , weil Sie das Tempo auf und ab der Punktzahl auszurichten. Zum Beispiel, wenn Sie ein Messingteil mit vier Viertelnoten in einer Maßnahme zu schreiben ( in 4.4 Zeit ), während die Violine spielt sechzehn 16tel-Noten , lassen Sie ausreichend Platz zwischen Viertel auf vier Noten darunter geschrieben leicht zu ermöglichen. Mit einem Lineal , um zu sehen die Beats buchstäblich Line-up ist für eine saubere , verständliche Punktzahl beraten ; wie im vorherigen Beispiel sind die ersten 16tel Linie mit dem ersten Quartal , und die fünfte 16tel Linie mit dem zweiten .
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Andere Kennzeichnungen wie Tempo und Dynamik . Tempobezeichnungen wie " presto " kenn mit einer schnellen Geschwindigkeit ( Tempo) spielt während der Performance. Klassischen Komponisten /Arrangeure lernen in der Regel die italienische Terminologie für Formalität willen - die " Weltsprache " der klassischen Musik in den einzelnen Ländern - aber bei vielen Gelegenheiten verwenden Englisch . Andere Artikulation Notizen könnten gehören Wörter wie " pesante " über der Musik , was bedeutet, " schwer", um den Spielern eine Idee für das Gefühl der Musik ; ein Punkt über einer Note zeigt " Staccato " oder eine kurze Notiz , während eine Linie über einer Note zeigt " legato ", oder eine lange Note flüssig abgespielt , ohne ein Leerzeichen. " Dynamics " beziehen sich auf die Lautheit oder Weichheit der Musik, unter jeder Zeile mit gekennzeichneten immer "F " (bedeutet " Forte " - laut) oder "P " ( "Piano" - weich) oder mehrere Marken zu betonen, wie laut oder leise . Der Zeitpunkt dieses Schrittes hängt von Ihren Vorlieben , aber die Konzentration auf die Details dazu neigt, nach der Schreibweise zu kommen und können den Prozess vereinfachen . Je nach dem Musikstück , können Sie feststellen, eine Notwendigkeit, Zeit und Tonarten während der Zusammensetzung wechseln.