1. Tonhöhe: Unter Tonhöhe versteht man die Höhe oder Tiefe eines Tons, die durch die Frequenz der Schallwellen bestimmt wird. Sie wird in einer Notenzeile häufig durch Noten dargestellt, wobei höhere Tonhöhen durch weiter oben auf der Notenzeile platzierte Noten und niedrigere Tonhöhen durch weiter unten platzierte Noten dargestellt werden.
2. Melodie: Eine Melodie ist eine Abfolge von Noten, die eine musikalische Phrase, Zeile oder Idee bilden. Es ist der Teil der Musik, der am leichtesten im Gedächtnis bleibt und oft von einem Hauptinstrument oder einer Hauptstimme gesungen oder gespielt wird.
3. Harmonie: Unter Harmonie versteht man die Kombination mehrerer gleichzeitig gespielter Tonhöhen oder Noten. Es erzeugt einen satteren, volleren Klang und hilft, die Melodie zu unterstützen und zu verstärken. Akkorde, bei denen es sich um zusammen gespielte Notengruppen handelt, sind ein grundlegender Aspekt der Harmonie.
4. Rhythmus: Rhythmus ist das Muster von Schlägen und Pausen in der Musik. Dabei geht es um Dauer, Akzente und Gruppierung von Noten, um der Musik ein Gefühl von Bewegung und Puls zu verleihen. Rhythmus kann einfach oder komplex sein und bildet oft die Grundlage eines Musikstücks.
5. Tempo: Unter Tempo versteht man die Geschwindigkeit, mit der ein Musikstück abgespielt wird. Dies wird normalerweise durch eine bestimmte Markierung angezeigt, z. B. „allegro“ (schnell), „andante“ (mäßig) oder „largo“ (langsam). Das Tempo kann die Gesamtstimmung und den Charakter eines Musikstücks beeinflussen.
6. Dynamik: Dynamik bezieht sich auf die Schwankungen der Lautstärke oder Lautheit in der Musik. Sie werden durch musikalische Symbole wie „forte“ (laut), „piano“ (leise) oder „crescendo“ (lauter werden) und „decrescendo“ (leiser werden) angezeigt. Dynamik kann verwendet werden, um Kontraste zu erzeugen, Phrasen zu formen und der Musik Ausdruckskraft zu verleihen.
7. Klangfarbe: Timbre ist die einzigartige Qualität oder „Farbe“ eines Klangs, die es uns ermöglicht, zwischen verschiedenen Stimmen oder Instrumenten zu unterscheiden. Sie hängt von den im Klang vorhandenen Obertönen und Obertönen ab und wird von Faktoren wie der Konstruktion des Instruments, den Materialien und der Spieltechnik beeinflusst.
8. Textur: Textur bezieht sich auf den Gesamtklang und die Dichte eines Musikstücks. Sie wird durch die Anzahl der gespielten Stimmen oder Instrumente, die Art ihrer Kombination und den Abstand zwischen den Noten bestimmt. Die Textur kann als dick, dünn, voll, spärlich, homophon (eine Hauptmelodie mit Begleitung) oder polyphon (mehrere unabhängige Melodien) beschrieben werden.
9. Formular: Unter musikalischer Form versteht man die strukturelle Organisation eines Musikstücks. Dabei geht es um die Anordnung von Abschnitten wie Einleitung, Vers, Refrain, Bridge und Coda. Die Form verleiht einer musikalischen Komposition ein Gefühl von Kohärenz, Einheit und Ausgewogenheit.
10. Ausdruck: Ausdruck umfasst alle musikalischen Elemente, die zusammenarbeiten, um die beabsichtigten Emotionen, Stimmungen und Gefühle eines Musikstücks zu vermitteln. Dabei geht es um die Interpretations- und Aufführungsentscheidungen von Musikern, um ein Musikstück zum Leben zu erwecken.