Alle drei Komponisten waren Teil der russischen nationalistischen Musikbewegung, die russische Volksmelodien, Harmonien und Rhythmen in ihre Kompositionen integrieren wollte.
2. Orchestrierung:
Rimski-Korsakow, Mussorgski und Tschaikowsky waren Meister der Orchestrierung und bekannt für ihren farbenfrohen und innovativen Einsatz von Instrumenten. Sie legten großen Wert auf die Klangfarben verschiedener Instrumente und die Effekte, die sie in Kombination erzielen konnten.
3. Programmatische Musik:
Viele ihrer Werke waren programmatisch, das heißt sie erzählten eine Geschichte oder stellten eine Szene durch Musik dar. Beispielsweise ist Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“ eine Suite, die von den Geschichten aus „Tausendundeiner Nacht“ inspiriert wurde, während Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ eine Reihe von Stücken ist, die auf Gemälden seines Freundes Viktor Hartmann basieren.
4. Verwendung von Volksmelodien:
Alle drei Komponisten haben russische Volksmelodien in ihre Werke integriert und damit die reiche Musiktradition ihres Heimatlandes zur Geltung gebracht.
5. Harmonische Erforschung:
Sie erweiterten die Grenzen traditioneller harmonischer Strukturen und verwendeten unkonventionelle Akkorde und Progressionen, um ein Gefühl von Dramatik und emotionaler Tiefe zu erzeugen.
6. Einfluss westlicher Musik:
Während Rimski-Korsakow, Mussorgski und Tschaikowsky russische Volkselemente aufgriffen, wurden sie auch von der klassischen westeuropäischen Musik beeinflusst und integrierten Elemente der Romantik, des Impressionismus und anderer zeitgenössischer Stile in ihre Kompositionen.
7. Vermächtnis:
Ihre Werke hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen Musik und inspirierten viele nachfolgende Komponisten, nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt. Ihre Kompositionen werden weiterhin vom Publikum auf der ganzen Welt aufgeführt und bewundert.