Frühe mittelalterliche Musik findet ihren Ursprung in der Entwicklung von Teilen der Schrift bis in die Römer Melodien unter der Schirmherrschaft von Papst Gregor I. Setzen Sie diese kam, als Gregorianischen Choral bekannt sein. Sie waren monophone in der Natur, sondern trägt einen Ton durch die gesamte Melodie. Es war in den späten dunklen Zeiten , etwa 900 bis 1100 CE, wenn eine zweite Melodie parallel zur ersten wurde auf der Gesänge aufgenommen , die Schaffung der ursprünglichen westlichen Polyphonie. Dies war eine primitive Form der Polyphonie , dass die parallelen Melodien dupliziert den Rhythmus und Tonhöhe der ursprünglichen Melodien. Das hat jedoch damit beginnen, die Grundstrukturen der Zukunft Akkord westliche Musik zu etablieren.
Spätmittelalterlichen Musik
In den späten Mittelalter begann die Polyphonie , um zu reifen , mit die polyphonen Linien in der Musik den Erwerb Unabhängigkeit in Tonhöhe und Rhythmus aus der Grundmelodie . Dies wurde auch auf mehr als eine polyphone Linie zu einer Zeit erweitert , und erforderte die Entwicklung der Notenschrift , dem gemeinsamen Weg zu transkribieren Musik bis heute verwendet wird. Während der Zeit der Renaissance , wurde polyphonen Zusammensetzung weiter durch die Reduzierung der Komplexität der polyphone Komplexität und die Einrichtung eines klareren Melodie , so dass die Musik zugänglicher entwickelt. Dies war die Geburtsstunde der modernen Formen von Musik mit einem PrimärüberlagerungMelodie , die Harmonie eines Songs.
Heavy Metal Origins
Heavy Metal vor allem aus US-amerikanischer Blues entwickelt nach ähnlichen Akkord und das Merkmal der virtuose Gitarrist. Bands wie Led Zeppelin und Black Sabbath, als nach und groß die Großväter des Heavy Metal , Blues -Schwerpunkt waren in der Grundstruktur ihrer Songs . Als Schwermetall etablierten wurde , begann mit Bands weg von Blues -basierten Struktur und Progression , Umzug in Gründung komplexe Polyphonie im Zusammenspiel zwischen Melodie, Harmonie und Sub- Harmonie zu experimentieren. Dies wurde von Bands wie Iron Maiden und Judas Priest veranschaulicht. In einigen Fällen wurden diese Bänder auch als " neoklassische " aufgrund ihrer Fokussierung auf spätmittelalterlichen Akkordstrukturen und Progressionen .
Arpeggios
Eine der prägendsten Merkmale moderner Schwermetall ist wohl die Verwendung von Arpeggio . Arpeggios sind Skalen miteinander verwoben und spielte in einem rasanten Tempo , mit verschiedenen Wiederholungen und Sprüngen in der Skala , um eine schnelle , flatternden musikalischen Erzählung liefern . Arpeggios waren ein spätmittelalterlichen Entwicklung am besten durch Komponisten wie Vivaldi oder Strawinsky , der sie stark vorgeveranschaulicht .
Mit Schwermetall über die Verabschiedung der Idee der virtuose Gitarrist aus seiner Blues- Wurzeln, kam das Arpeggio nach vorne und in der Mitte in sein das Genre . E-Gitarren waren das ideale Medium , um von ihnen die gesamten Features von Songs zu erstellen , die Schaffung eines gesamten Nische für Gitarrensoli und Solisten.
Song- Struktur und Modalität
Wo frühen schweren Metall featured eine Blues- Modalität und beschäftigt langsames Fortschreiten in ihren Harmonien und weitgehend flachen Tasten , begann später Bands , um eine breitere Struktur beschäftigen , beschäftigt neoklassischen und mittelalterlichen Einflüssen, wie offen oder inverse Akkorden , Skalen und natürliche Gegen Harmonien. Das Genre selbst fing an, mit vielen Bands das Festhalten an dem Blues Wurzeln auseinander , während andere begannen, Modalitäten aus anderen kulturellen und musikalischen Perioden zu erkunden. Das Mittelalter begann, größere Boden finden als Bänder mit grundlegenden polyphonen Modi, die dann kombiniert und gegeneinander überlagert wurden begann . Bands wie Helloween und Dream Theater schob dieses Konzept , Geburts Genres wie Progressive Metal und Power Metal , vollgestopft mit den spätmittelalterlichen Konzepte der Vollstimmigkeitund Arpeggien .