Als einer Mischung aus Blues, Jazz und Gospel , R & B begann, in mehreren Städten zu fangen . Durch die Kombination von Blues und Jazz , würden die Bands haben in der Regel eine E-Gitarre von einem Klavier und Saxophon unterstützt. Richtung Schwarz Publikum , frühestens R & B getroffen wurde Macher Louis Jordan , der eine Reihe von Hits in den späten 1940er Jahren hatte . Nach Jordan wurde Paul Williams, dessen Hit "The Hucklebuck " älter als die Art von Rave- Ups, die alltäglich in den 50er und 60er Jahren werden würde . Seine Live- Show war ein lärmende Veranstaltung , die später das Publikum wie James Brown und Otis Redding inspirieren würde
den 50er
Die 1950er Jahre sahen eine Reihe von R &. B Künstler nehmen den Sound und erweitern. Little Richard , Fats Domino und Chuck Berry schuf nicht nur die Grundlage für die Soul-Musik der 60er Jahre wurden sie auch die Prototypen für die Rock 'n' Roll -Bewegung. Little Richard war besonders wichtig, nicht nur den Klang der R & B , sondern auf die extravaganten Bühnenshows , die spät, um ihren Höhepunkt mit Künstlern wie David Bowie und Mick Jagger genommen werden würde . Diese Geräusche gemacht Fortschritte in Mittelamerika mit Hilfe von Radiostation WLAC in Nashville , Tennessee, wegen seiner nächtlichen R & B -Shows. Diese Übertragungen gingen im gesamten Mittleren Westen , der Ostküste und auch in einigen anderen Ländern , die zum Aufstieg der britischen Ska und R &führen ; B. In der Mitte der 1950er-Jahre , aber diese R & B Interpreten würden von Elvis Presley, die in der Lage , um den Klang der schwarzen Musik und machen es akzeptabel, weiß das Publikum war überschattet werden .
Sam Cooke
am Ende des Jahrzehnts , ein junger Gospelsängerin mit dem Namen Sam Cooke war an der Schwelle zu den Cooke würde die Seele Genre revolutionieren , die Lücke zwischen den Klängen der R &"King of Soul ."; B und die Seele Musik, die kommen würde, um in den 60er und 70er Jahren populär werden. Sein Einfluss wäre Aretha Franklin, Otis Redding, Stevie Wonder und zahlreiche andere erreichen. Was machte Cooke Musik so besonders war seine Fähigkeit, soziale Kommentare mit einem Pop-Song zu mischen. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde die meisten politischen Musik in die Folk-Szene verwiesen. Hier wurde Cooke singen kühn über die Unterdrückung in Songs wie " A Change Is Gonna Kommen . " Sein Tod im Jahr 1964 war ein Schock , aber sein Eindruck auf das Genre ist unbestritten. Ohne ihn wäre Soul eine andere Wendung
Motown
kommend an die Öffentlichkeit zur gleichen Zeit wie Sam Cooke , wurde Motown eine unabhängig geführte schwarz genommen haben . Plattenfirma von Berry Gordy , der in R &spezialisiert gegründet, B und Soul-Musik . Bekannt als Hitsville USA, produziert Motown mehrere Treffer , überqueren schwarze Musik über auf weiße Radio. Gruppen wie die Supremes forderte die Beatles in Pop-Charts Dominanz. Stevie Wonder , Smokey Robinson, The Four Tops und Michael Jackson alle kamen durch die Reihen der Motown Hit -Maschine. Von der Songwriting- Team von Brian Holland, Lamont Dozier und Edward Holland Jr. führte , glaubte in Motown halten ihre klingt einfach, während die Grenzen auf , was ihre Linie der Musiker waren in der Lage zu erreichen .
Popularität in den 60er Jahren
auf der Motown und Sam Cooke , traf Soul-Musik die Waage bringen in den 1960er Jahren. James Brown , Aretha Franklin und Otis Redding alle fahr selbst ins Rampenlicht , was das Genre kommerziell machbar ist. Britischen Bands , die als Teil des "angekommen , British Invasion " abgedeckt viele dieser Lieder, mit Gruppen wie The Who Gestaltung selbst als Spieler von "Maximum R & . B " Als das Jahrzehnt verging , und das politische Klima wurde intensiver , R & begann B , mehr sozial geworden, vor allem mit der Musik von James Brown und Marvin Gaye . Diese Klänge wuchs auf die Grundlagen der Funk, Disco und Hip-Hop schließlich sein .