1) Verwendung des Borduns:Sowohl in der indischen als auch in der Musik des Nahen Ostens wird häufig ein kontinuierlicher Bordunton als Grundlage der Musik verwendet. Der Bordunton sorgt für eine gleichmäßige, unveränderliche Tonhöhe, gegen die die anderen Instrumente spielen können.
2) Melismatischer Gesang:Sowohl in der Vokalmusik Indiens als auch des Nahen Ostens kommt häufig Melisma zum Einsatz, also die schnelle und aufwändige Verzierung einer einzelnen Tonhöhe. Melisma fügt der Musik ein improvisatorisches Element hinzu und ermöglicht es den Sängern, ihre Virtuosität auszudrücken.
3) Improvisation:Improvisation ist ein zentraler Bestandteil der klassischen Musik Indiens und des Nahen Ostens. Musiker beider Kulturen werden ermutigt, über traditionelle Melodien und Rhythmen zu improvisieren und so neue und einzigartige Interpretationen der Musik zu schaffen.
4) Instrumente:Viele der in der klassischen Musik Indiens und des Nahen Ostens verwendeten Instrumente sind in Konstruktion und Klang ähnlich. Beispielsweise sind die Sitar und die Tamboura beide Saiteninstrumente, die mit einem Plektrum gespielt werden, während die Tabla und die Darbuka beide Schlaginstrumente sind, die zur Aufrechterhaltung des Rhythmus dienen.
5) Rhythmische Komplexität:Sowohl die klassische Musik Indiens als auch des Nahen Ostens weist oft komplexe rhythmische Muster auf, die von einer Vielzahl von Instrumenten gespielt werden. Diese Rhythmen erzeugen ein Gefühl von Spannung und Energie in der Musik.
6) Einsatz von Gesangstechniken:Sowohl in der klassischen Musik Indiens als auch des Nahen Ostens verwenden Sänger oft spezielle Gesangstechniken, um einzigartige Klänge zu erzeugen. Zu diesen Techniken gehören Vibrato, Tremolo und Falsett.
7) Kulturelle Bedeutung:Klassische Musik nimmt in der Kultur Indiens und des Nahen Ostens eine bedeutende Stellung ein. Es wird oft bei religiösen Zeremonien und Festen aufgeführt und ist ein wichtiger Teil der kulturellen Identität beider Regionen.