1. Szenen: Filmmusik wird verwendet, um die Atmosphäre und den Ton einer bestimmten Szene zu erzeugen. Es kann die Stimmung bestimmen, Emotionen vermitteln, Charaktereigenschaften festlegen und die Handlung vorantreiben.
2. Aktionen und Sequenzen: Musik kann mit dem Geschehen auf der Leinwand einhergehen, Spannung für spannende Szenen aufbauen, Schwung für Actionsequenzen erzeugen, romantische Begegnungen unterstreichen und vieles mehr.
3. Charakterentwicklung: Musik kann bei der Entwicklung von Charakteren helfen, indem sie ihre inneren Gefühle, Gedanken und Kämpfe widerspiegelt. Für bestimmte Charaktere können unterschiedliche Themen oder Motive verwendet werden, um deren Persönlichkeit und Motivation zu stärken.
4. Montagesequenzen: Montagesequenzen, in denen mehrere Szenen oder Übergänge in schneller Folge gezeigt werden, werden üblicherweise von Musik begleitet, die die Szenen miteinander verbindet und ein Gefühl von Rhythmus und Fluss vermittelt.
5. Haupttitel und Abspann: Der Eröffnungs- und Schlusstitel eines Films enthält oft eine unterschiedliche Musik, die die Bühne bereitet und beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
6. Hintergrundambiente: Musik kann für eine Hintergrundatmosphäre sorgen, die Umgebung aufwerten und eine realistische Atmosphäre schaffen. Es kann dabei helfen, den Ort, den historischen Kontext oder das Genre des Films festzustellen.
7. Musikalische Nummern: In Musicals und bestimmten Filmen mit musikalischen Elementen nimmt die Musik eine zentralere Rolle ein. Zu den Musikstücken gehören Gesangs- und Tanzeinlagen, Gesangsdarbietungen und Instrumentalstücke, die die Handlung vorantreiben und die Emotionen der Charaktere zum Ausdruck bringen.
Der Rahmen der Filmtonmusik ist also die Gesamterzählung, die Themen, die Charaktere und der visuelle Inhalt des Films. Es ist darauf zugeschnitten, das Kinoerlebnis für das Publikum zu ergänzen und zu intensivieren.