Römische Musik, Musik, die etwa zwischen 1815 und 1910 in Europa produziert wurde, bezieht sich eher auf eine Epoche als auf einen Stil und umfasst so unterschiedliche Herangehensweisen an Komposition und Aufführung wie die Musik von Beethoven, die Opern von Verdi und Lieder von Schubert. Einige der am häufigsten verwendeten Wörter in der romantischen Musik sind:Gefühl, Stimmung, emotional, Ausdruck, Intensität, Fantasie, Selbstbeobachtung und dramatisch.
Während diese Musik normalerweise in scharfem Kontrast zu der des Barock und der Klassik steht, gibt es eine Kontinuität der stilistischen Entwicklung, die von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis mindestens zum Ersten Weltkrieg reicht. Daher könnte ein Großteil der Musik von Haydn und Mozart so sein gleichermaßen im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert zu Hause.
Obwohl die Ursprünge mehrerer Merkmale, die üblicherweise mit der römischen Musik in Verbindung gebracht werden, in diesen früheren Jahrhunderten zu erkennen sind, hatten die Veränderungen in den intellektuellen, sozialen und psychologischen Einstellungen am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts tiefgreifende Auswirkungen auf alle Künste .
Diese Periode kann als eine Revolte gegen die vorangegangenen klassischen Formen angesehen werden, aber wichtiger noch war sie als Suche nach neuen Ausdrucksquellen. Die Hauptanliegen waren der innere Mensch, die Natur, die Fantasie, das Exotische, das Wunderbare und das Übernatürliche sowie eine individuelle und intime Art der Kommunikation. Auch die Musik wurde internationaler ausgerichtet.
Es ist die Musik Schuberts, der 1828 im Alter von 31 Jahren starb, die man mit Fug und Recht als romantisch bezeichnen kann. Er repräsentiert das wahre Wesen der Romantik mit ihrer subjektiven Haltung und der Betonung von Gefühlen und Stimmungen und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die römische Musik.
In dieser Zeit nahmen die Größe und Komplexität von Orchestern und Chorgruppen zu, teilweise als Reaktion auf immer größere und prächtigere Konzertsäle und Opernhäuser. Die Anzahl der Instrumente in einer Standard-Streichergruppe wurde verdoppelt, um eine Steigerung der Klangfülle und Klangfülle zu ermöglichen.
Die Einführung des Ventils für Blechblasinstrumente in den 1820er und 1830er Jahren brachte eine größere Flexibilität beim Spielen dieser Instrumente und ermöglichte chromatische Musik und schnelle Passagen in allen Registern. Auch andere neue und exotische Instrumente wie die Bassklarinette, die Alt- und Bassposaunen, Kornette, Saxophone und Wagnertuben trugen dazu bei, die Ressourcen des Orchesters zu vergrößern.
Das wachsende Interesse an und Aufführungen früherer Musik aus der Renaissance und dem Barock während der Romantik beeinflusste die moderne Orchestrierung. Das Orchester des 19. Jahrhunderts kann daher als die Ansammlung und Entwicklung musikalischer Innovationen angesehen werden, die über einen Zeitraum von mehreren hundert Jahren entstanden sind.
Das Klavier erlebte eine ähnliche Entwicklung, mit einer Erweiterung seines Umfangs und seiner Möglichkeiten zur Tonerzeugung. Der Standardtonumfang in der Mittelromantik betrug etwa sieben Oktaven, und durch die Hinzufügung des Sostenuto- und Una-Corda-Pedals wurden seine technischen Möglichkeiten erheblich erweitert.
Die gesteigerte Leistungsfähigkeit des Orchesters und die Entwicklung des Klaviers waren in der römischen Musik von grundlegender Bedeutung und ermöglichten es den Komponisten, die Klang- und Ausdruckspalette auf neuartige Weise zu erweitern. Die Romantik war keineswegs eine einheitliche Bewegung. Sie zeichnete sich durch eine reiche Vielfalt individueller Merkmale und Stile aus, von denen einige äußerst konservativ, andere experimentell und sogar revolutionär waren.
Eigenschaften
- _Nationalismus _ – Musik, die von der Volksmusik und Kultur eines bestimmten Landes beeinflusst ist. Der Nationalstolz war eine Reaktion auf die weit verbreitete Verwendung der italienischen Oper in ganz Europa und den Aufstieg des Nationalstaats. Komponisten wie Bedrich Smetana, Antonin Dvorak und Edvard Grieg nutzten Volksmusik und Melodien, um ein Gefühl nationaler Identität und Stolz zu schaffen.
- _Romantik _ – Emotional ausdrucksstarke Musik, die oft von Literatur, Kunst und Natur inspiriert wurde. Romantische Komponisten nutzten eine breite Palette musikalischer Techniken, um ein Gefühl von Dramatik, Leidenschaft und Spannung zu erzeugen. Komponisten wie Franz Schubert, Frédéric Chopin und Robert Schumann wurden alle mit der Romantik in Verbindung gebracht.
- _Heldentum _ – Musik, die die Heldentaten von Einzelpersonen oder Personengruppen feierte. Heroische Musik wurde häufig in Opern, Sinfonien und anderen großen Werken verwendet. Komponisten wie Richard Wagner und Giuseppe Verdi waren beide für ihre heroischen Werke bekannt.
- _Exotik _ – Musik, die von der Musik anderer Kulturen wie dem Nahen Osten, Asien und Afrika beeinflusst wurde. Exotische Musik verwendet oft ungewöhnliche Instrumente, Tonleitern und Rhythmen, um ein Gefühl von Geheimnis und Intrige zu erzeugen. Komponisten wie Saint-Saëns, Rimsky-Korsakow und Debussy wurden alle vom Exotismus beeinflusst.