Das Mittelalter ist in der indischen Musik eine bedeutende Ära, die einen großen Beitrag zum gegenwärtigen Musikstil Indiens geleistet hat. In dieser Zeit prägten mehrere wichtige Entwicklungen und Einflüsse die Musiklandschaft und führten zur Entstehung verschiedener Genres und Stile, die bis heute vorherrschend sind.
1. Hindustanische und karnatische Musiktraditionen :
- Die Aufteilung der klassischen indischen Musik in zwei Haupttraditionen, Hindustani und Carnatic, verfestigte sich in dieser Zeit.
- Die Hindustani-Musik entwickelte sich im Norden und wurde von persischen und islamischen Kulturen beeinflusst.
- Die karnatische Musik blühte im Süden auf und pflegte eine starke Verbindung zu alten vedischen Traditionen.
2. Bhakti-Bewegung :
- Die Bhakti-Bewegung, die die Hingabe an eine persönliche Gottheit betonte, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die indische Musik.
- Heilige und Dichter wie Kabir, Tulsidas, Mirabai und andere nutzten Musik als Mittel, um ihre religiöse Hingabe auszudrücken.
- Andachtslieder, bekannt als „Bhajans“ und „Kirtans“, entwickelten sich in dieser Zeit zu beliebten Genres.
3. Entwicklung von Ragas und Talas :
- Das Konzept der Ragas, melodische Improvisationsgerüste, wurde zu einem zentralen Bestandteil der klassischen indischen Musik.
- Ragas wurden formalisiert, kategorisiert und ausführlich erforscht.
- Talas, rhythmische Zyklen, die in Komposition und Aufführung verwendet werden, erlebten ebenfalls eine bedeutende Entwicklung.
4. Beitrag von Musikern :
- Viele renommierte Musiker haben in dieser Zeit unauslöschliche Spuren in der indischen Musik hinterlassen.
- Tansen, Baiju Bawra und Swami Haridas waren einflussreiche Persönlichkeiten der hinduistischen Musik, während Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar und Shyama Shastri herausragende Komponisten der karnatischen Musik waren.
- Es traten auch talentierte Instrumentalisten auf, die ihre Virtuosität auf verschiedenen Instrumenten unter Beweis stellten.
5. Königliche Mäzenaten- und Musikzentren :
- Indische Musik genoss im Mittelalter die königliche Schirmherrschaft.
– Könige, Nawabs und Zamindars gewährten Musikern finanzielle Unterstützung, was zur Gründung wichtiger Musikzentren wie Gwalior, Jaipur, Lucknow, Tanjore und mehr führte.
- Diese Zentren zogen talentierte Musiker an und trugen zur Verbreitung musikalischen Wissens und Traditionen bei.
6. Austausch mit persischer und Sufi-Musik :
- Durch kulturellen Austausch und Handel kam es zu einem gegenseitigen Austausch musikalischer Ideen zwischen indischer und persischer Musik.
- Dies führte zur Einführung bestimmter Musikinstrumente wie Sitar und Tabla sowie zum Einfluss persischer Ragas auf die indische Musik.
- Sufi-Musik hatte ebenfalls einen erheblichen Einfluss, insbesondere im Qawwali-Genre.
7. Einfluss auf Volks- und Regionalmusik :
- Die vielfältigen musikalischen Entwicklungen des Mittelalters hatten großen Einfluss auf die Folk- und regionalen Musiktraditionen in ganz Indien.
- Viele klassische Ragas und Talas fanden Eingang in Volksmelodien und Rhythmen.
- In dieser Zeit entstanden regionale Stile wie Rabindra Sangeet in Bengalen, Thumri in Nordindien und Bhavageet in Maharashtra.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Mittelalter in der indischen Musik eine Zeit großer musikalischer Kreativität, Entwicklung und Vielfalt war. Das Aufkommen hindustanischer und karnatischer Traditionen, die Andachtsmusik der Bhakti-Bewegung, die Entwicklung von Ragas und Talas sowie die königliche Schirmherrschaft trugen alle zur Gestaltung des heutigen Musikstils Indiens bei.