1. Körperform:
- Fester Körper: Diese Gitarren haben einen massiven Holzkorpus, der den Klang ausschließlich durch elektrische Tonabnehmer verstärkt. Sie werden häufig in der Jazz-, Blues-, Rock- und Metal-Musik verwendet.
- Hohlkörper: Diese Gitarren haben einen Holzkorpus mit Hohlräumen im Inneren. Sie haben einen wärmeren und resonanteren Klang als Solidbody-Gitarren und werden häufig im Jazz und Blues verwendet.
- Halbhohlkörper: Diese Gitarren vereinen Elemente von Massiv- und Hohlkörpergitarren mit einem massiven Mittelblock, der von Hohlkammern umgeben ist. Sie bieten ein ausgewogenes Verhältnis von Sustain, Wärme und Feedback-Resistenz und werden in verschiedenen Genres eingesetzt.
2. Anzahl der Strings:
- Sechssaitige Gitarre: Dies ist die Standardanzahl an Saiten bei den meisten Gitarren und damit der häufigste Saitentyp.
- Gitarre mit sieben Saiten: Diese Gitarren haben eine besonders tiefe Saite, normalerweise eine „H“-Saite, und werden für das Spielen mit erweitertem Tonumfang in den Genres Rock, Metal und Fusion verwendet.
- Zwölfsaitige Gitarre: Diese Gitarren haben sechs Saitenpaare anstelle einzelner Saiten, was einen dickeren, klingenden Klang erzeugt. Sie werden häufig in der Folk- und Country-Musik verwendet.
3. Skalenlänge:
- Lange Skala: Gitarren mit einer Mensur von etwa 25,5 Zoll, die typischerweise bei den meisten elektrischen und akustischen Gitarren verwendet werden.
- Kurze Skala: Diese Gitarren haben eine kürzere Mensur, normalerweise etwa 24,75 Zoll, was bei einigen E-Gitarren und den meisten Bassgitarren üblich ist. Short-Scale-Gitarren sind für ihre einfache Spielbarkeit und geringere Saitenspannung bekannt.
4. Konstruktion:
- Anschraubbarer Hals: Der Hals wird mit Schrauben oder Bolzen am Korpus befestigt. Dies ist die gebräuchlichste Bauweise und bietet einfache Anpassungen.
- Angesetzter Hals: Der Hals ist in den Korpus eingeklebt oder eingelassen und bietet so ein besseres Sustain und eine bessere Resonanz als angeschraubte Hälse.
- Durch den Hals: Hals und Korpus sind aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt, was für verbessertes Sustain und Resonanz sorgt.
5. Brücke und Saitenhalter:
- Feste Brücke: Dieser Brückentyp ist fest mit dem Gitarrenkorpus verbunden und kann nicht verstellt werden. Es bietet eine bessere Saitenstabilität und Resonanz als Tremolo-Brücken.
- Tremolo-Brücke: Auch als „schwebende Brücke“ bekannt, ermöglicht sie durch Bewegen der Brücke Vibrato- und Pitch-Bending-Effekte. Es erfordert jedoch eine sorgfältige Abstimmung und Wartung.
6. Abholungen:
- Single-Coil-Tonabnehmer: Diese Tonabnehmer bestehen aus einer einzelnen Drahtspule, die um einen Magneten gewickelt ist. Sie erzeugen einen hellen und artikulierten Klang, der häufig in Rock, Country und Blues verwendet wird.
- Humbucker-Tonabnehmer: Diese Tonabnehmer verfügen über zwei Spulen, die mit entgegengesetzter Polarität miteinander verdrahtet sind, was Brummen unterdrückt und einen dickeren, wärmeren Klang erzeugt. Humbucker werden häufig in der Rock-, Metal- und Bluesmusik verwendet.
7. Verwendete Hölzer:
Die für Korpus, Hals und Griffbrett verwendete Holzart kann den Klang und die Gesamtklangeigenschaften der Gitarre erheblich beeinflussen. Zu den gängigen Hölzern gehören Mahagoni, Ahorn, Palisander und Fichte.
8. Elektronik:
Gitarren verfügen möglicherweise über zusätzliche elektronische Funktionen wie Klangregler, Lautstärkeregler und Tonabnehmerschalter, die es dem Spieler ermöglichen, den Klang zu gestalten. Einige Gitarren verfügen auch über Effekte wie Verzerrung, Hall und Verzögerung.
9. Zeichenfolgen:
Saiten gibt es aus verschiedenen Materialien wie Stahl, vernickeltem Stahl oder Nylon, die jeweils zum Klang, Gefühl und Spielbarkeit der Gitarre beitragen.
Das Verständnis dieser Unterschiede kann Gitarristen dabei helfen, das richtige Instrument basierend auf ihrem Musikstil, ihren Vorlieben und ihren Spieltechniken auszuwählen.