2. Vielseitigkeit: Aufgrund seiner Vielseitigkeit eignet sich das Klavier sowohl für Solo- als auch für Ensemblespiele. Pianisten konnten sich selbst oder andere Musiker begleiten, und das Instrument konnte zum Spielen einer breiten Palette von Musikstilen verwendet werden, von Ragtime über Blues bis hin zu frühem Jazz.
3. Improvisation: Der frühe Jazz war stark von Improvisation beeinflusst und das Klavier bot eine ideale Plattform für spontanen musikalischen Ausdruck. Pianisten konnten die große Bandbreite an Noten und Tonarten des Instruments nutzen, um improvisierte Soli und Begleitungen zu kreieren, die zu einem prägenden Merkmal des Jazz wurden.
4. Technische Innovationen: Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurden neue Klaviertechniken und Innovationen entwickelt, beispielsweise die Verwendung des Sustain-Pedals und die Erforschung verschiedener Harmonien und Rhythmen. Pionierpianisten wie Jelly Roll Morton, James P. Johnson und Fats Waller nutzten diese Innovationen, um die Grenzen des Jazzklaviers zu erweitern und beeinflussten die Entwicklung des Genres.
5. Zusammenarbeit: Das Klavier diente oft als zentrales Instrument in frühen Jazzbands und -ensembles. Pianisten arbeiteten mit anderen Musikern wie Trompetern, Klarinettisten und Schlagzeugern zusammen, um einen zusammenhängenden und dynamischen Klang zu schaffen. Dieser kollaborative Aspekt des Jazzpianos prägte den kollektiven und improvisatorischen Charakter des Genres.
6. Einfluss auf andere Instrumente: Die für das Jazzklavier entwickelten Innovationen und Techniken hatten erhebliche Auswirkungen auf andere Instrumente des Jazz sowie auf die Musik im Allgemeinen. Pianisten wie Art Tatum, Bud Powell und Thelonious Monk erweiterten die harmonischen und melodischen Möglichkeiten der Jazzimprovisation und beeinflussten nicht nur andere Pianisten, sondern auch Saxophonisten, Trompeter und andere Musiker, die ihre Ideen übernahmen und adaptierten.