Strauss war nicht darauf aus, rauben die Leiter der Lust, sondern pragmatisch , um ihn von der Endverbraucher erinnern . Der Dirigent ist der Schwerpunkt des Orchesters, eine Position, die Narzissmus erzeugen kann . Demut dient ihm gut . Moderne Meister Alan Gilbert betont, dass seine Entscheidungen als Dirigent auf der Musik und dem Orchester , basierend
Sie sollten nicht schwitzen , wenn Sie gerade führen, "und nicht als einige persönliche Befriedigung ."; nur das Publikum soll warm werden.
Strauss nicht eine Leiter als Tambourmajor zu sehen, sondern als Moderator. Subtil Aufrechterhaltung Tempo und Dynamik , Cueing nur bei Bedarf und sanft betont musikalischen Phrasen sind ein paar Rollen in diesem minimalistischen Ansatz, der wilde Bewegungen abgeraten zugeordnet. Ein Panel von der League of American Orchestras im Jahr 1997 in Auftrag erklärt, dass die Körpersprache des Dirigenten sollten die Musiker zu bekräftigen. Wie die nachfolgenden Regeln zeigen , glaubte Strauss sonst
Conduct Salome und Elektra , als ob sie Mendelssohn waren . Märchenmusik .
Die leichte Berührung ist ein Markenzeichen von Strauss ' leitende Philosophie , wenn nicht seiner Kompositionen . Von seinem Standpunkt aus als musikalischer Autor, Strauss verstanden die Macht der eigenen Opern wie geschrieben, und zögerte, haben ein Dirigent hinzufügen mehr Kraft benötigt wird , wo keine
Schauen Sie nie an der Messing erfreulich . nur mit einem schnellen Blick für einen wichtigen Lead-in ist.
Ein Posaunist kann von diesem Grundsatz beleidigt zu werden , aber es ist mit Strauss ' Verständnis der Balance passt . Die Messing können leicht überwältigen jeden zweiten Abschnitt ohne es zu merken . Eine überaktive Bläsern ist beeindruckend, das Publikum vielleicht, aber nachteilig auf den Gesamtklang eines Symphonieorchesters . Erkennen enorme Potenzial der Blechbläser "für Volumen , suchte Strauss , ihre Macht zu sparsam tippen
Im Gegenteil, nie die Hörner und Holzbläser lassen aus den Augen . wenn man sie überhaupt zu hören sind sie schon zu laut ist.
Während fehlt die Projektion eines voll besetzte Bläsersektion , sind die Holzbläser doch auch eine Kraft, die unterdrückt werden , nach Richard Strauss. In diesem Fall jedoch , glaubte er, dämpfte ihren Sound für aktive optische Einschüchterung genannt . Das ist ein interessanter Einblick in die Psychologie der Musiker, die mit ihm zusammengearbeitet ; Blechbläser kamen, um den Blick des Dirigenten als Bestätigung interpretieren , während die Holzbläser sah es als Strafe.
Wenn Sie denken, das Messing ist nicht stark genug , Ton sie unten zwei Punkte weiter .
Hat Richard Strauss Hass Messing ? Wenn seine Partituren Anzeichen sind , wäre die Antwort nein . Basierend auf einem anspruchsvollen Verständnis von Akustik und Empathie für den Hörer , wie durch die erste Regel belegt , versteht Strauss dass das, was für begrenzte Volumen auf der Bühne schmettern kann unausstehlich zu verwandeln , wenn er das Publikum erreicht .
es reicht nicht, sich auf jedes Wort des Sängers zu hören - , die Sie auswendig kennen sowieso ; die Öffentlichkeit muss auch in der Lage , es ohne Mühe folgen. Wenn sie nicht verstehen, was geschieht , fallen sie eingeschlafen ist.
Auch hier ist Strauss ' Beschäftigung mit der Oper Teilnehmer in der hinteren Reihe . In gleicher Weise muss ein Bühnenschauspieler schwere Make -up tragen für ihre Gesichtszüge aus der Ferne erkannt werden , so muß auch ein Sänger übertreiben Diktion , um vollständig wahrgenommen werden. Die Leitung muss das Gleichgewicht in Klavierauszügen sowie Instrumental
Das gemeinsame Thema zu verwalten.
Begleiten immer die Sänger , um ihm zu ermöglichen, ohne Anstrengung singen. Balance ist in diesem Gebot wieder deutlich. Ein Sänger, der zu schreien hat, wird Stimmqualität beeinträchtigen und zu opfern das lyrische Ausdruck für Lautstärke. Das erklärt, warum so viele von Strauss ' Ermahnungen an Instrumentalisten so repressive klingen .
Wenn Sie denken, dass Sie die Grenzen des Prestissimo erreicht haben , zu verdoppeln , das Tempo ist.
Ein Stück konnte nie zu schnell für Richard Strauss. Prestissimo den schnellsten Tempi ; noch , spürte Strauss Zögern auf Seiten der jungen Dirigenten , das Orchester entsprechend entlang eilen . So haben wir eine gut gemeinte , aber drakonische klingenden Richtlinie , um die Spieler zu schieben, und Dirigent falls erforderlich, über ihre Komfortzonen .
Wenn Sie diese Regeln genau befolgen , werden Sie, mit Ihren feinen Geschenke und Ihre großen Leistungen , immer der Liebling der Ihre Zuhörer sein .
er beendet seine Liste , als er begann , mit den Hörern im Auge. Das Publikum , zu Strauss, ist ein wichtiger Kunde . Der Kunde kommt zuerst, unabhängig von irgendwelchen künstlerischen Egos oder verletzte Gefühle in der Symphonie . Richard Strauss wollte sein Publikum auf seine Auftritte mit Vergnügen erinnern , und bestand darauf, dass seine Spieler ordnen sich diesem Ziel .