- Unkonventionelle Struktur :Die Symphonie umfasste fünf verschiedene Sätze und weicht damit von der traditionellen viersätzigen Struktur der damaligen Symphonien ab, die als innovativ und avantgardistisch galt.
- Programmatischer Charakter :Die Symphonie wurde von persönlichen Erfahrungen, Emotionen und einer Geschichte über die obsessive Liebe und die daraus resultierende Qual eines Künstlers inspiriert, ein Konzept, das als „Programmmusik“ bekannt ist und in symphonischen Werken nicht weit verbreitet war.
- Kühne Orchestrierung :Berlioz setzte ein erweitertes Orchester mit ungewöhnlichen Instrumentenkombinationen ein, darunter Kornett, Ophikleide und Harfe, und schuf so einen reichen, farbenfrohen und ausdrucksstarken Klang, der sowohl fesselnd als auch für das Publikum, das an konventionellere Orchesterarrangements gewöhnt war, ungewohnt war.
- Verwendung von Leitmotiven :Berlioz führte die Idee der Leitmotive ein, bei denen bestimmte Melodien oder Themen im gesamten Werk mit bestimmten Charakteren, Emotionen oder Ideen verbunden werden. Diese Technik war zu dieser Zeit in der symphonischen Musik neu und verlieh der Komposition Tiefe und emotionale Resonanz.
- Musikalische Darstellung außersinnlicher Erfahrungen :Der letzte Satz der Symphonie, „Traum vom Hexensabbat“, enthielt eine musikalische Darstellung des Albtraums des Protagonisten und der makabren Atmosphäre eines Hexentreffens, komplett mit unheimlichen melodischen, harmonischen und rhythmischen Elementen. Diese Darstellung jenseitiger Erfahrungen war bahnbrechend und beunruhigend für zeitgenössische Zuhörer.
Insgesamt machte die Kombination dieser Elemente – programmatische Erzählung, unkonventionelle Struktur, innovative Orchestrierung, Leitmotive und ungewöhnliche musikalische Darstellungen – die Fantastische Symphonie zu einer radikalen Abkehr von der traditionellen symphonischen Musik und überraschte das Pariser Publikum, das an konservativere Werke gewöhnt war.