Songwriters müssen , Texte zu schreiben , die unvergesslich sind treffen und stellen die Art von Musik geschrieben. Songwriter muss oft koordinieren ihre Schreiben mit einem Komponisten , um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen . Beim Schreiben von Texten , denken Sie an etwas, das Sie motiviert . Ob das Natur, Kunst , Sport , persönliche Beziehungen oder politische Ideale. Durch das Schreiben über Dinge, die Sie wirklich kümmern uns um Sie sind eher erfolgreich deine Texte sein . Beachten Sie, dass Songwriting sollte immer ein Prozess, der Erfüllung und Spaß für Sie sein. Vor , Texte zu schreiben , stellen Sie sicher, dass Sie ein gutes Thema haben oder sogar einen Titel zu erstellen . Dies wird Ihnen helfen Ihre Bemühungen konzentrieren . Trennen Sie Ihre Texte in verschiedene Abschnitte und folgen einige der Leitlinien aus dem nächsten Abschnitt.
Formular
Die Form ist für einen Songschreiber extrem wichtig. Es gibt viele Arten von Formen in Liedern verwendet werden, einschließlich durchkomponiert , Strophen und der am häufigsten verwendeten AABA Form . In durchkomponierten Musik, keine der Abschnitte wiederholen. Das Stück entwickelt sich kontinuierlich von Anfang bis zum Ende . Diese Lieder haben keine Refrains, oder eingängige Hooks , um den Hörer zu einer vorherigen Abschnitt zu bringen. Strophen Musik ist das Gegenteil von durchkomponierten Musik. In Strophen Musik, jeder Abschnitt und Melodie wiederholt genau aber in der Regel unterschiedliche Texte jeder Zeit. Schließlich hat eine Einleitung, zwei Abschnitte , die die gleiche Melodie mit verschiedenen Texten in den Abschnitten A , einer neuen B-Teil und dann schließlich eine Rückkehr zu der ursprünglichen Melodie für den letzten Abschnitt A ist.
Voice-Typen
Ein weiterer wichtiger Aspekt des Songwritings ist zu wissen, welche Voice-Typ Sie sind für das Schreiben und wo die einfachste, gemeinsamen Teil der Strecke ist . Für Sänger , der Mitte ihrer Reichweite ist der einfachste Teil in singen. Schreiben in ihrer hohen oder niedrigen Bereich für die gesamte Dauer des Stücks wird sie veranlassen, ihre Stimme zu belasten. Gute Songs nicht nach draußen gehen von der Mitte der Reihe , es sei denn es gibt einen bestimmten Grund , dies zu tun . Die allgemeinen Sprach Klassifikationen sind Sopran, Alt, Tenor, Bariton und Bass. Jede Stimme hat etwa eine Oktave und eine fünfte für den gesamten Bereich . Schreiben der Musik eine vierte unter dem höchsten und dem niedrigsten Tonhöhe über die Sänger singen kann wird es einfacher für sie zu singen.
Liederzyklen
Eine Methode zur Erstellung von Lieder oft übersehen ist der Liederzyklus . In einer Zeit , wo die Menschen neigen dazu, die Lieder, die sie zu hören , mögen, kann ein Liederzyklus zusätzliche Tiefe und Raffinesse zu einem Album zu bringen. Betrachten Sie mit einer Technik aus der klassischen Musik , eine Reihe von Songs, die in irgendeiner Weise betreffen schreiben. Verbinden Sie diese Songs von Thema, Stimmung, melodischen Elementen oder auch die musikalische Struktur . Songs haben typischerweise eine I- IV -VI- Akkordfolge zwischen den Melodien , aber es ist möglich, dass auf den gesamten Zyklus gelten. Der erste Satz konnte in C sein, könnte der zweite in F, der dritte G
Musiktheorie und der vierte kommt zurück, um I. Dies ist eine gute Möglichkeit, etwas Raffinesse , um Ihre Musik hinzuzufügen.
Musiktheorie sollte etwas, das alle Songschreiber bemühen uns, zu lernen. Wenn Sie sehr wenig Wissen über Theorie zu haben, mit einem einfachen Musiktheorie Kurs beginnen und verbringen 15 bis 30 Minuten pro Tag zu studieren . Die grundlegenden Informationen , dass alle Songwriter sollten wissen, ist der Schlüssel Signaturen , Tonleitern, Akkorde und Akkordfolgen . Durch das Erlernen dieser Grundkonzepte , werden Sie Ihre Kommunikationsfähigkeit zu verbessern und in der Lage, Ihren Song mehr fließend mit einem Komponisten zu diskutieren.