Notizen , Skalen und Akkorde sind die Bausteine eines Gitarren -basierten Lied. Auch wenn Sie sich für die technischen Fertigkeiten von Gitarristen wie Steve Vai oder Eric Johnson sind nicht, es ist immer noch eine gute Idee, Grundskala Formen , wie Dur, Moll und Pentatonik kennen. Spielen von Tonleitern können Sie sehen, wie Notizen verknüpft sind, um Melodien zu bilden. Wenn Sie ein erfahrener Spieler sind, versuchen Randomisierung der Noten eines A -Moll-Tonleiter , eine Melodie zu erstellen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, die Grundlagen der Gitarre verwenden, um neue Songwriting- Gelände zu erkunden.
Akkorde und Akkordfolge sind die Grundlage eines Songs. Viele der kultigsten Songs , die jemals geschrieben , wie " Blowin 'in the Wind" von Bob Dylan oder " Free Fallin " von Tom Petty, sind fast ausschließlich aus drei Akkorden besteht.
Für Anfänger ist es wichtig, zu meistern die Grundformen ebenso wie die A, D , G, E und C Akkorden. Diese Formen können und ab bewegt werden dem Griffbrett , um eine Vielzahl von einzigartigen klingenden Akkorde zu erzeugen . Erlernen dieser Akkord Formen und deren Variationen ist eine großartige Möglichkeit , Kick-Start eine Songwriting -Session ; sie kann auf unzählige Arten angeordnet werden.
Das gleiche gilt für fortgeschrittene Gitarristen , mit einer Ausnahme. Wenn Sie bereits die grundlegenden Akkord Formen und ihre Variationen beherrschen , versuchen Sie durch Anheben einem Finger oder durch den Austausch von Fingerpositionen sie zu verändern . Oft können diese leichten Veränderungen fest Akkord Formen erzeugen überraschende Ergebnisse , was einen Song oder eine Akkordfolge in eine neue Richtung.
Emulieren Ihre Helden
Einer der besten Songwriting -Strategien für eine Zwischen oder Anfang Gitarrist ist Emulation. Höre Eric Claptons " Wonderful Tonight " ein paar Mal, dann lernen Sie die Akkordwechsel . Spielen zusammen mit der Musik und versuchen, Claptons Spielstil so eng wie möglich entsprechen. Sie werden Einblick in das, was noch wichtiger ist das "Gefühl" der Musik so angenehm, und , wie Clapton Songwriting schafft und steigert dieses Gefühl zu gewinnen. Notieren Sie sich die Akkord ; wenn Sie von jemand anderem Songs zu lernen , werden Sie oft stolpern Akkord Formen, die Sie gerne in Ihrer eigenen Arbeit nutzen würde .
Als fortgeschrittener Gitarrist , Wiederaufgreifen Ihre Helden werden oft inspirieren und beleben Sie Ihre Schreib . Leute natürlich tendieren in Richtung der einfachste, schnellste Lösung; das gleiche gilt für Songwriter . Erfahrenen Gitarristen oft zum Opfer fallen Schreibblockade , Recycling Akkord oder Melodien , sie sind daran gewöhnt, zu spielen . Spielen Sie , um Ozzy Osbourne die " Crazy Train ". Beachten Sie, wie erfinderisch und inspiriert Randy Rhodes ' Gitarrenarbeit ist während des ganzen Songs - er dots jeder Abschnitt mit Links- Feld blüht wie Schlag dive- Bomben oder Finger -Tapping läuft. Bringen den Geist des kreativen Furchtlosigkeit zu Ihrem nächsten Sitzung schriftlich , und Sie sind verpflichtet , Ergebnisse zu sehen sind .
Studie der Craft
In seiner Essenz , Songwriting ist die musikalische Geschichtenerzählen. Eine Liste der großen Songwriter umfasst Musiker aus allen Epochen und Genres , wie Mozart , Strawinsky, Sonic Youth , Aretha Franklin , Metallica und zahllose andere . Das Geheimnis eines großartigen Song liegt oft in seiner Struktur. Untersuchung der Struktur der Songs von legendären Künstlern ist eine hervorragende Möglichkeit, das Element des Storytelling innewohnenden Songwriting verstehen .
Die Wiederholung ist der Hauptbestandteil der Struktur eines Liedes. Strophe, Refrain , Strophe, Refrain , Bridge , Refrain ist eine typische Form in der populären Musik. Jeder Abschnitt dieser traditionellen Format wurde entwickelt, um den Zuhörer nach vorn zu schieben, so wie Kapitel in einem Buch . Der Chor richtet sich die zentrale Melodie oder das Thema des Songs , während der Vers geht die Handlung des Liedes , in der Regel durch lyrischen Inhalt .
Mastering Songstruktur ist eine Herausforderung. Als Anfänger sollte das Verfahren ähnlich dem zuvor beschriebenen ist. Hören Sie, wie Ihre Lieblings- Künstler Strukturen ein bestimmtes Lied , dann emulieren , dass genaue Form mit Ihrem eigenen Akkord . Fortgeschrittene Spieler sollten mit traditionellen Formen zu experimentieren , wenn man bedenkt , wie wichtig der Wiederholung. Platzieren einer Strophe , wo ein Chor gehen würde, ist oft ein effektiver Weg, um die Erwartungen des Hörers zu untergraben.