Die Texte fangen Lennons Gefühle der Isolation und emotionalen Distanzierung ein, da er wiederholt die Zeile „I'm so müde, I have't got a ahnung“ singt und so ein Gefühl der Erschöpfung und des Orientierungsverlusts vermittelt. Er beschreibt sich selbst als „Angst vor Menschen“ und „ein Träumer, der von Gewalt träumt“, was seine innere Unruhe und den Konflikt widerspiegelt, den er in sich selbst spürt.
Im gesamten Lied verwendet Lennon Bilder und Metaphern, um seine Isolation auszudrücken. Er vergleicht sich selbst mit einem „Schiff ohne Segel“ und einem „Vogel ohne Gesang“, was auf Ziellosigkeit und die Unfähigkeit hindeutet, seinen Weg zu finden. Er verweist auch auf sein „Plastiklächeln“, eine Maske, die er trägt, um seine wahren Gefühle vor der Welt zu verbergen.
Im Refrain sehnt sich Lennon nach jemandem, der ihm hilft, aus seiner Isolation auszubrechen und seinen Schmerz zu verstehen. Er singt:„Ich möchte ausbrechen, ich möchte noch einmal von vorne beginnen“ und bringt damit den Wunsch zum Ausdruck, einen Neuanfang zu wagen und die Barrieren zu überwinden, die ihn von anderen trennen.
Das einfache und sich wiederholende musikalische Arrangement von „Isolation“ unterstreicht das emotionale Gewicht des Liedes und die Tiefe von Lennons inneren Kämpfen. Die Akustikgitarre und die spärliche Instrumentierung schaffen eine reduzierte und raue Atmosphäre, sodass die Texte im Mittelpunkt stehen und beim Zuhörer Anklang finden.
Insgesamt dient „Isolation“ als ergreifende Reflexion über die menschliche Erfahrung der Einsamkeit und der Suche nach Verbindung. Lennons ehrliche und verletzliche Darstellung seiner emotionalen Kämpfe fand bei vielen Anklang und bleibt ein kraftvolles und zutiefst persönliches Stück in seinem musikalischen Erbe.