1. „The Dillinger Escape Plan – ‚Panasonic Youth‘“ :Dieser Titel zeigt die technische Musikalität und die chaotische Energie, die für das Genre charakteristisch sind.
2. „Saetia – ‚Venus und Bacchus‘“ :Dieses emotionale und melodische Lied veranschaulicht die atmosphärische und persönliche Seite von Screamo.
3. "Orchidee – 'Reisen'" :Dieses Lied kombiniert Härte und ätherische Passagen und demonstriert die Vielfalt und den künstlerischen Ausdruck von Screamo.
4. „Cursive – ‚The Casualty‘‘‘ :Dieser Titel verbindet gefühlvolle Texte mit komplizierten musikalischen Arrangements und fängt die Essenz des Screamo des Mittleren Westens ein.
5. „Funeral Diner – ‚An Arrow, A Poisoned Apple‘“ :Dieses Lied ist für seine rohe Intensität und leidenschaftliche Darbietung bekannt.
6. „Der Kreis erobert das Quadrat – „Leere die Sonne““ :Dieses komplexe und dynamische Stück unterstreicht den progressiven Charakter des Screamo-Genres.
7. "Suis la Lune - 'Diluvian'" :Dieser Track zeigt die atmosphärischen und ätherischen Elemente von Screamo, behält aber gleichzeitig ein Gefühl von Schwere bei.
8. „Touche Amore – ‚Parting the Sea Between Brightness and Me‘“ :Dieses Lied verbindet wirkungsvoll schreiende Vocals mit melodischen Passagen.
9. „schreiende Frauen – ‚Allison‘“ :Dieser Track demonstriert die Vielseitigkeit von Screamo mit der Einbeziehung von weiblichem Gesang und Pop-Sensibilität.
10. "S. 99 - 'Der Himmel in einer Wildblume'" :Dieses Lied verbindet nahtlos Aggression mit introspektiven Texten.
Diese Songs repräsentieren eine vielfältige Palette von Screamo und zeigen die verschiedenen Stile und Ansätze innerhalb des Genres. Sie betonen die emotionale Intensität, die technische Musikalität und den künstlerischen Ausdruck, die Screamo auszeichnen.