Minimalistischen Musik-Komposition Methoden

Das Konzept der " Minimalismus " in der Musik wurde nur als solche in den späten 1960er Jahren genannt, aber seine Wurzeln reichen weiter zurück , der wohl bis in die späten Arbeiten von Erik Satie aus dem 19. Jahrhundert . Minimalistische Musik wird in der Regel durch seine anspruchsvollen Eigenschaften verkörpert , wie der Einsatz von Stille und Wiederholung , oder ” Looping, " bestimmte Sätze in unterschiedlichen Zeitabständen . Ein minimalistischer Komponist auch einschränken könnte bewusst den Tonumfang des Stückes, verwenden Drohnen oder beschäftigen eine extrem langsame Tempo . Moderne Formen der elektronischen Tanzmusik wie Techno viel zu verdanken der minimalistischen Kompositionsschule . Pre- Minimalismus : Anton Webern und Serialismus

Anton Webern (1883-1945) komponierte kurze Stücke mit Arnold Schönbergs 12-Ton- Technik , wobei alle 12 Töne auf der chromatischen Skala sind so gleichmäßig wie möglich behandelt . Er beschäftigte " Seria " Technik und wiederholte spezifische Muster im Laufe seiner Kompositionen. Eine musikalische " Serie " ist eine bestimmte Gruppe oder Reihe von Notizen . Webern konzentriert auf die Noten " mathematische Beziehung , sondern als ihre Beziehung in Bezug auf Schlüssel . Solche Wiederholung wurde ein Schlüsselelement in den minimalistischen Kompositionen, die später im 20. Jahrhundert folgen würden , obwohl große minimalistischen Komponisten wie Steve Reich und Philip Glass würde auch weit bringen verschiedene Einflüsse ins Spiel .
Philip Glass

Philip Glass ( 1937- ) gelernt Schönbergs 12-Ton- Technik an der Universität, aber seiner frühen Karriere war stark von Musik beeinflusst östlichen und er verbrachte Zeit forschen in Indien und Nordafrika. Glas komponierte Musik , die wiederholt musikalische "kennzeichnete ; Zellen " die schrittweise variieren, beispielsweise durch Addition oder Subtraktion einer Notiz. Er neigte dazu, Stücke für kleine Besetzungen zu schreiben , vor allem für Sänger, Organisten und Blasinstrumente. Glas hat gesagt, dass er lieber den Begriff " Musik mit repetitiven Strukturen " Minimalismus " zu " bei der Beschreibung der Mehrheit seiner Ausgabe.
Steve Reich

Steve Reich ( 1936- ) hat Elemente aus Rock , Jazz und nicht-westliche Musik in einge seine Arbeit , nachdem Trommeln in Ghana , Indonesisch Musik an der amerikanischen Gesellschaft für Ost- Kunst und cantillation (traditionelle Singen ) in Jerusalem studiert . Reichs Musik neigt dazu, eine hypnotische , rhythmische "verfügen ; . Puls " Er gilt als Pionier der Verwendung von Bandschleifen , durch Verwendung von zwei identischen Bandaufnahmen , die zusammen mit geringfügig unterschiedlichen Geschwindigkeiten gespielt wurden . Obwohl die beiden Aufnahmen identisch würde beginnen , würden sie nach und nach aus der Phase miteinander bewegen , wodurch ungewohnte Harmonien und Rhythmen. Reich diese Technik auch mit Instrumenten verwendet " Piano Phase " und " Violin Phase " (beide 1967)
John Adams

John Adams ( 1947- ) sagte im Jahr 2006 , dass minimalistische Musik muss enthalten " . einen spürbaren Impuls , emphatischen Tonalität in einem relativ langsamen harmonischen Rhythmus und eine Wiederholung des kleinen Zellen oder Motive, die im Laufe der Zeit zu schaffen größere architektonische Strukturen ". Schnelle harmonische oder rhythmische Veränderungen aus sind, wie " die Rhetorik der Schließung ", wie ein minimalistisches Stück ist eher abrupt , als eine traditionelle Endung verwenden . In seinem 1977 Stück " phrygischen Gates, " Adams beschränkt sich auf die phrygischen und lydischen Modi ; Diese Einschränkung erlaubt es ihm, die harmonischen Möglichkeiten dieser Skalen zu erkunden.