2. Einbindung traditioneller Rhythmen und Metren. Moderne westliche Komponisten wurden auch von traditionellen Rhythmen und Metren aus anderen Kulturen beeinflusst. Beispielsweise verwendete der amerikanische Komponist Steve Reich in seinem Werk „Drumming“ afrikanische Trommelrhythmen und der französische Komponist Olivier Messiaen verwendete in seinem Werk „Quartet for the End of Time“ indische Tala-Systeme.
3. Erforschung neuer Klangfarben und Texturen. Nicht-westliche Musik hat moderne westliche Komponisten oft dazu inspiriert, neue Klangfarben und Texturen zu erforschen. Beispielsweise verwendete der amerikanische Komponist Henry Cowell in seinem Werk „Synchrony“ lediglich die Intonation (ein Stimmsystem, das reine Intervalle verwendet), und der japanische Komponist Toru Takemitsu verwendete in seinem Werk „Räumlichkeit“ (die Platzierung von Klängen im dreidimensionalen Raum). Novemberschritte.“
4. Zusammenarbeit mit nicht-westlichen Musikern. Viele moderne westliche Komponisten haben mit nicht-westlichen Musikern zusammengearbeitet, was ihnen ein tieferes Verständnis anderer Musiktraditionen ermöglicht hat. Beispielsweise arbeitete der amerikanische Komponist Philip Glass mit dem indischen Sitarspieler Ravi Shankar an dem Album „Passages“ zusammen.
5. Entwicklung neuer Musikformen und Genres. Der Einfluss der Weltmusik hat auch zur Entwicklung neuer Musikformen und Genres geführt, wie etwa World Fusion, Global Music und Ethnomusikologie. Diese neuen Musikformen vermischen Elemente aus verschiedenen Kulturen und erzeugen neue und aufregende Klänge, die traditionelle Grenzen sprengen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass moderne westliche Komponisten in vielerlei Hinsicht von der Weltmusik beeinflusst wurden, einschließlich der Verwendung traditioneller Instrumente, Tonleitern, Rhythmen, Metren, Klangfarben und Texturen. Weltmusik hat auch zur Entwicklung neuer Musikformen und Genres geführt.