1. Popularisierung des Militärmarsches: Sousa ist vor allem für seine Märsche bekannt, die zu seinen Lebzeiten enorm populär wurden und bis heute ikonische Stücke amerikanischer Musik sind. Seine Märsche wie „The Stars and Stripes Forever“, „Semper Fidelis“ und „The Washington Post“ zeichnen sich durch mitreißende Melodien, rhythmischen Antrieb und patriotische Themen aus. Sousas Märsche wurden häufig von Militärkapellen, Konzertkapellen und sogar Ensembles für populäre Musik aufgeführt und trugen so dazu bei, die Marschform in Amerika populär zu machen.
2. Förderung der amerikanischen Identität: Sousas Märsche vermittelten oft ein Gefühl von Nationalstolz und Patriotismus. Durch die Einbeziehung amerikanischer patriotischer Symbole, Melodien und Themen in seine Kompositionen trug Sousa zur Entwicklung einer ausgeprägten amerikanischen musikalischen Identität bei. Seine Märsche wurden zu Hymnen, die beim Publikum im ganzen Land Anklang fanden und dazu beitrugen, ein Gefühl der nationalen Einheit zu schaffen.
3. Innovationen in Instrumentierung und Arrangement: Sousas Beherrschung der Instrumentierungs- und Arrangementtechniken zeichnete ihn als Komponisten aus. Er experimentierte mit verschiedenen Instrumentenkombinationen und erweiterte in seinen Märschen die traditionelle Blechbläsergruppe. Sousa nutzte auch sein tiefes Verständnis für Akustik und Harmonie, um Werke zu schaffen, die sowohl in großen Außenbereichen als auch in intimen Konzertsälen beeindruckend klangen.
4. Einfluss auf Bläserensembles: Sousas Einfluss auf Blasorchester war erheblich. Er steigerte den Status der Blasorchester und machte sie zu einem angesehenen und beliebten Musikensemble. Seine Märsche sowie andere Kompositionen boten Blasorchestern ein reichhaltiges Repertoire und trugen dazu bei, sie als wichtige Mitwirkende der amerikanischen Musikkultur zu etablieren.
5. Internationale Anerkennung: Sousas Ruhm reichte über die Vereinigten Staaten hinaus. Er tourte ausgiebig durch Europa und andere Teile der Welt und stellte amerikanische Musik einem internationalen Publikum vor. Seine Märsche wurden in verschiedenen Ländern populär und steigerten die weltweite Anerkennung und Wertschätzung amerikanischer Musik weiter.
6. Musikpädagogik und Musikalität: Sousa engagierte sich leidenschaftlich für die Musikausbildung und setzte sich stark für die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten und der Wertschätzung junger Menschen ein. Er glaubte an die transformative Kraft der Musik und arbeitete daran, sie für alle zugänglich zu machen. Seine Bemühungen trugen dazu bei, Musikausbildungsprogramme in Schulen und Gemeinden in ganz Amerika einzurichten.
John Philip Sousas Beiträge zur amerikanischen Musik festigten seinen Platz als legendäre Figur in der Musikgeschichte des Landes. Seine Märsche sind nach wie vor ein fester Bestandteil der amerikanischen Musikkultur, und sein Einfluss auf Bläserensembles, Instrumentierung und nationale Identität hatte einen tiefgreifenden und nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der amerikanischen Musik.