>> Kunst Unterhaltung >> Tanz >> Andere Tanz

Fünf Möglichkeiten, eine wirklich gute Tänzerin werden

Ob ein Tänzer macht die Salsa , Foxtrott oder die Zwei- Schritt, gibt es einige grundlegende Eigenschaften , die helfen, ihn erfolgreich sind. Tanzen kann ein Spaß Freizeitgestaltung, ein Hobby , eine Fläche von Studium oder Beruf sein ; Daher gibt es verschiedene Standards für ein guter Tänzer. Einige Tänzer haben Jahre der Ausbildung, um in der Leistung oder Wettbewerb erfolgreich ; Allerdings ist eine Person, die nicht brauchen, übermäßiges Training zuversichtlich, auf der Tanzfläche zu fühlen. Flexibilität

Eine breite Palette von Bewegung ist eine wichtige Komponente in bestimmten Arten von Tanz wie Ballett, Jazz und zeitgenössischem Tanz . Während Flexibilität ist nicht für die Ausführung aller Tanztechniken erforderlich , kann ein Körper geschmeidig ein Tänzer zu anspruchsvolleren Bewegungen zu erreichen und zeigt klassische Ästhetik. Wahrung der Flexibilität in den Muskeln reduziert auch Krämpfe , Dehnung und Muskelverletzungen . Choreografie mit Bewegungen, die extreme Flexibilität zeigen gilt als sehr anspruchsvoll und ästhetisch geschätzt.
Dynamische Kraft

Ausführen Tanzbewegungen erfordert Kraft in vielen verschiedenen Bereichen des Körpers. Muskeln in den Knöcheln und Beinen , die Balance zu halten sollte stark und flexibel sein zu helfen. Ein Tänzer muss sowohl den Oberkörper und Unterkörper- Kraft, um die Fließfähigkeit zu erhalten und während selbst die anspruchsvollsten Choreografien zu erleichtern. Bewegungen wie Aufzüge und Sprünge sind Beispiele für Choreographie, die dynamische Festigkeit erfordern . Ausdauer ist auch ein Attribut der gute Tänzer . Tanzen für einen längeren Zeitraum kann eine rigorose Training sein und verlangt Widerstandsfähigkeit gegen Ermüdung.
Rhythm

Gute Tänzer müssen in der Lage zu erkennen verschiedene rhythmische sein Muster in der Musik. Rhythmische Einheiten oder Tanz Maßnahmen , sind wiederkehrende Muster, die Tänzer zu verwenden, um auf Takt der Musik zu bleiben. Kenntnis der Variationen in Rhythmus, wie Synkopen und Akzente , ist nützlich für das Hinzufügen einer einzigartigen Aufflackern der Tanzmuster . Swing, Salsa und Gesellschaftstanz sind Beispiele für Tänze, die auf einzigartige , rhythmische Schritte basieren. Der Schritt Muster durchbrochen werden kann , in andere Züge überzugehen. Einmal in den Bewegungen und Schritte eines Tanzes zuversichtlich , kann ein Tänzer beginnen, mit Improvisation in der Form zu experimentieren.
Technisches Wissen

Studieren Ballett kann Ausbildung in grundlegenden bieten Form und Haltung , die für die Aufrechterhaltung einer guten Präsenz während der Durchführung oder Tanzen zum Vergnügen ist . Zeitgenössischen Tanz zieht viele Begriffe und Bewegungen vom klassischen Ballett . Diese Begriffe werden oft in Choreographie für Jazz, lyrischen und Team Tanz verwendet . Lernen Ballett-Technik rüstet eine Tänzerin mit Wissen, das auf viele andere Tanzstile ist . Jeder Stil hat seine eigenen Techniken , die die endgültigen Eigenschaften einer Tanzform .
Improvisation

Ein großer Tänzer sollten Vergangenheit choreographierte Bewegungen bewegen und experimentieren mit Improvisation . Kreativ zu sein und versuchen, verschiedene Dinge können ein Gefühl der Spontaneität in Tanzen zu bringen. Ein Tänzer sollte in der Lage, mit dem Rhythmus der Musik zu synchronisieren , und folgen Impulse Tanz im Moment zu schaffen. Während einige Tänze verwenden Improvisation innerhalb einer bestimmten Form , sind andere Arten der Improvisation in jeder Auslegung des Begriffs soll den freien Ausdruck der Bewegung sein .

Andere Tanz

Related Categories